[原创]邂逅大师

深圳漂流木 · 发表于 2008-8-30 14:27:34

邂逅大师       ----------解读樊洲彩墨山水         文/深圳. 漂流木        艺术是人类历史长河里瞬间的浪花，是沉沙里的一颗钻石。                                      或者是一场梦。那是个烂漫的春日，草长鹰飞，百花争艳，在茂林深处小鸟在鸣叫，叽叽喳喳，我的心陶醉了….. 我们的潜意识里都藏着一片田园诗般的风光，就象我们渴望邂逅大师一样。     我们的生活是平淡的，但大师的光辉多少会照亮一点我们面前的光景，给我们平淡的日子增添一点激情。我们太需要大师了。但我们把这种期望藏在心底就象我们心底藏着田园诗歌般的风光一样。     2007在保利春季拍卖会上《交河古城》（如图一）以人民币4070万元拍卖成交，这是吴冠中于26年前创作的画作，这不仅是吴冠中作品拍卖的最高价，也是中国当代艺术家作品的最高拍卖纪录，《交河故城》约<chmetcnv wst="on" unitname="米" sourcevalue="1" hasspace="False" negative="False" numbertype="1" tcsc="0"></chmetcnv><chmetcnv></chmetcnv>1米<chmetcnv></chmetcnv><chmetcnv></chmetcnv>见方，描绘了吴冠中1981年在新疆讲学、写生时，所见到的交河故城的残垣断壁，堪称吴冠中的经典画作。1991年，《交河古城》曾在香港地区苏富比公司的拍卖会中，以255万港元创造了中国在世画家画作拍卖的纪录（此纪录一直保持到2004年）。是天价造就了吴冠中的现代派大师的地位还是吴冠中创造了拍卖的神话？总之，这次邂逅让我欣喜若狂。     然而，各种评论接踵而来，很快吴冠中成了中国最具争议的画家。推举他的人把他遵奉为当代中国唯一具有世界性影响的画家，而贬低他的人却把他的作品看得一文不值。如此大的反差，不得不让人把目光转移到作品本身上去。吴冠中的创作可分两个阶段：第一阶段大概是上一世纪80年代初到80年代末，这时期有许多名作，如《交河古城》、《绍兴居》、《长城》、《巫峡魂》等，这时期的作品有强烈的现代意识和抽象性，线和墨是作品的基本元素，线条的律动富有诗意般的情调，画面透亮而饱满，形式在内容之上，但却并不空乏，作者能很好的把握来自现实语境的精神意向。第二阶段是上世纪90年代至今，吴冠中完成了从理性抽象到现代抽象主义的转换。这时期的作品以点线色为元素，有些作品还运用了书法语言颇有试    验水墨的意味，如《异化》、《非天书》等。     <shapetype id="_x0000_t75" opreferrelative="t" ospt="75" coordsize="21600,21600" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"></shapetype><shapetype></shapetype><stroke joinstyle="miter"></stroke><stroke></stroke><stroke></stroke><stroke></stroke><formulas></formulas><formulas></formulas><f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="sum @0 1 0"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="sum 0 0 @1"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @2 1 2"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="sum @0 0 1"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @6 1 2"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="sum @8 21600 0"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></f><f></f><f></f><f></f><f eqn="sum @10 21600 0"></f><f></f><f></f><f></f><formulas></formulas><formulas></formulas><path oconnecttype="rect" oextrusionok="f" gradientshapeok="t"></path><path></path><path></path><path></path><lock vext="edit" aspectratio="t"></lock><lock></lock><lock></lock><lock></lock><shapetype></shapetype><shapetype></shapetype><shape id="_x0000_s1026" oallowoverlap="f" type="#_x0000_t75" wrapcoords="-89 0 -89 21516 21600 21516 21600 0 -89 0" style="MARGIN-TOP: 5.3pt; Z-INDEX: -2; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 26.25pt; WIDTH: 182.25pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 192.75pt; TEXT-ALIGN: left;"></shape><shape></shape><imagedata otitle="3906" src="file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg"></imagedata><imagedata></imagedata><imagedata></imagedata><imagedata></imagedata><wrap type="square"></wrap><wrap></wrap><wrap></wrap><wrap></wrap><shape></shape><shape></shape>在第一阶段，吴冠中确实为中国画的现代性探索付出了努力，他为后继的探索者提供了参照系，然而当代山水画家多数是取一家之长，不求广搜博取，在笔墨丘壑之间又取西方绘画或设计之元素，以求个性自呈，虽有个性意味或抽象意味，但山水图式上多呈小格局。这种传统功底薄弱的痼疾直接导致了现代性构建的困难。究其原因还是对传统的认识囿于粗陋浮浅的表面。吴冠中的关于形式现代探索其实也并没有走出这种困境，即使有很多追随者捧喝以及拍卖行的天价行情，事实上吴冠中只是中西绘画语境冲突的现代性焦虑的一个代表，樊洲的出现是一个奇迹。        空虚、无聊有时就象空气一样浸透生命的最深处，但灵魂在尘俗里的后花园，我偶尔把大师的艺术灵光种在这福祉里，艺术就在这福祉里开放并且散发芳香。那天下着雨，朋友菱子打电话给我让我去广州取画册，话语里掩饰不住兴奋和喜悦。和诗人菱子在茶楼见了面就迫不及待的打开画册翻阅。这是一位隐者的画，作者<personname wst="on" productid="樊洲"></personname><personname></personname>樊洲<personname></personname><personname></personname>先生隐居太乙十六年了。简直不敢相信，在我们这个时代还有隐者，而方脸浓髯寸头虎眼的<personname wst="on" productid="樊洲"></personname><personname></personname>樊洲<personname></personname><personname></personname>先生的照片就在我们眼前…… 樊洲在秦岭过着隐居的生活，不管外面的世界纷纷扬扬，用16年时间去面对中国画本体，面对终南山。樊洲是个真正了解传统的人，他的绘画传统功力之深在现代绘画史上除了黄秋园之外是少有匹敌的。他固守着传统文人画的价值观，对写实主义思潮没有兴趣，在中西融合的问题的立场上表现出极高的智慧。他是从传统绘画内部来思考并进行实践探索的。当多数人都在为中国画现代性构建策权策励的时候，樊洲正在山里弹古琴、打太极。因为他知道：表面上一味追求现代性的画家往往中西两头都够不着边。     <shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t75" style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 2; LEFT: 0px; MARGIN-LEFT: 0px; WIDTH: 180pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 91.5pt; TEXT-ALIGN: left; mso-position-horizontal: left;"></shape><shape></shape><imagedata otitle="3" src="file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\msohtml1\01\clip_image003.jpg"></imagedata><imagedata></imagedata><imagedata></imagedata><imagedata></imagedata><wrap type="square" side="right"></wrap><wrap></wrap><wrap></wrap><wrap></wrap><shape></shape><shape></shape>认识自己有时是一种很高的智慧，知道自己的民族，知道自己的传统，知道自己的根。要把绘画与世界对话，就象用英语翻译古汉语一样，过程是可嘉的，但结局不是我们想要的。其实现代性并非西画的特权，并非和西画结合就是现代性探索。中国画本身就有多种可能，樊洲的彩墨山水（图二）或许是一种昭示，山还在，水还在，人还在，传统的笔墨精神还在，气韵还在。这或许是很多人包括吴冠中所未曾梦到的境界。 樊洲的彩墨山水浪漫而不流于狂狷，瑰丽却毫不艳俗，大气但不浮于粗造，奇幻而不故弄弦虚。     读他的画就总让我想起俩人，一个是庄子，一个是李白。

[此贴子已经被作者于2008-8-30 15:27:17编辑过]

屈立丰 · 发表于 2008-9-4 00:10:18

[em48]

郑向奎 · 发表于 2008-9-15 21:36:59

[em24][em24]

zhougang2046 · 发表于 2008-11-2 20:29:40

《交河古城》不负名作

悠哉 · 发表于 2008-11-18 23:14:37

很好！！！！！  　 Ooooo 　　( 悠     ) 　　 )  / 　　(哉/ 　　　　另：郑重提请阅读悠哉《燕园梦》（又名《红楼梦》），这是一部伟大的中国小说。启蒙小说《燕园梦》浓墨抒写当代北大人因启蒙而遭际的苦难，和中国知识分子在“红楼梦”（启蒙梦）破灭后的心灵苦闷。它捍卫了中国知识分子的尊严，是体现中国作家良心的代表作。英国作家吉辛说：“愚蠢和卑污成为现今世界的很大部分，想到这些无论我们怎样丧气，仍然须记住：有好多智慧的人在勇敢地生活着，尽力做他们不得不做的事情。”中国文学大师悠哉创作启蒙小说《燕园梦》，便是其中之一。杜甫不可能被唐代宗封作“诗圣”，曹雪芹不可能被乾隆帝封作“文学大师”；出于上述考虑，《燕园梦》作者悠哉摆设为期50年的“威震华夏、独霸文坛”擂台赛，自我加冕为“中国小说大师”。

[此贴子已经被作者于2008-11-18 23:17:32编辑过]

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