[原创]现代中国画是否披上了现代的新装

沙刀 · 发表于 2008-6-22 14:18:19

现代中国画是否披上了现代的新装 (庞孙勇  广东工业大学艺术设计学院美术学  中国广州  510090）【摘  要】中国画为中华民族的艺术瑰宝，带着浓郁的传统艺术风格在历史的变迁里不断完善与丰富。但在艺术多元化的今天，中国画是否应该应该披上现代的新装？又或者已经是现在性特点的艺术演变？【关键词】中国画  演变  现代  新装      首先小引我的一些想法：有时候面对真理，过多的言论理由都显得累赘。又或许从来就不需要富丽堂皇的证明，仅仅因为，真理就是真理。而世间的很多论据都只是为了某些的组织或者利益的需要而存在的。     那么，对于艺术领域这一块的理论里，在前人不断积累与后人不断完善的基础上，我还是要说，理论永远先于实践但又无力于实践。因为理论的预见性、总结性、指导性或者批判性等，会使一部分与之相关的人或者事物不断向前发展变化，但却又达不到理论里的完美蓝图，甚至出现与之相违背的结果。     所以，我想说，理论，总不能使实践更完美。     对于我们传统国粹之一的中国画，尤其在讯息与观念多元化的当今社会，她本应该以何种姿态呈现？而她又已经以何种姿态出现了？最令我关注的一个问题是：她在现代社会里的发展的实质应该是何种面貌？仅仅是我们时下所看到的景象一样吗？     或许关于对中国画方面的理论已经很多，和书法理论一样丰富。但能够揭示实质的能有几篇呢？很多理论写作者只停在表面，或者单方面的深入浅出。又或者是为了某一组织服务，但这都无济于事。     中国画不同于西画的显著特点不仅仅在于绘画的工具画材上，重要的是画面精神，这是西画任何技法都不能到达东方精神的区别。这点也是中国人的自豪。     但是新时代赋予艺术家的责任是如何让一种艺术的精神在与之想适应的社会里产生得更为“舒适”，并符合其时代的审美与要求。     19世纪末以来，以北京、上海、广州三个地方成为中国画承前开来的三大画家聚落区，并不断地吸收时代元素与其赋予的艺术责任感，使得中国画在历史上的发展又上了一个新台阶。那些画家，英名不泛星群！但19世纪末毕竟是19世纪末，就像南张北齐或者岭南画派等等。而我们要站在时代的核心里区思考，因为时间的流动不息性，我们对艺术的思考也不仅仅停在传统或者传统与创新之间。     通过对时下中国画的创作圈以及买卖市场来看，现代中国画也具有一定的现代性，但这就能说明现在的中国画已经披上了现代的新装了？你可以通过毛笔宣纸等来恢宏一座钢铁大城，或者运气而把高原上的汽车直上九重天。但是这些现代的元素在国画的表现里并不能尽致国画的精神，至少到目前为止我们还没有掌握这个技术性的创新。     一直以来我都在思考着是否存在着抽象国画？并一直在寻找着一种适应抽象国画的表现方法。     或许很多人会说，国画本来就是很抽象的。但是我要说，也是相对于西画来说的，确实比西画抽象，但是别忘了国画的表现意境，正是这种意境，国画就规定了其比西画抽象的必然性。但是如果说到西画的抽象派，康定斯基或者毕加索等等，他们的那种抽象的创新是相对于他们西画的内部而言的，并在同系列的对比里到达了一种成功与高峰。     所以，说到我们国画的抽象，或许泼墨的表现技巧比传统的写意相对抽象。但却还是处在同一系列之下，即写意的范围。就是印象派里的不同笔触画法而已。所以，抽象国画，如果要说这个复名词时，我总感觉到，比西画不知晚了多少！甚至，她还没有真正降生过！     所以，抽象国画，也算是现在社会对国画发展的一种呼唤吧！毕竟我们已经具备了欣赏西方抽象画的审美，而对于我们的国粹艺术，我们应该表现得更为之迫切！     接着，从现代国画家的作品里，很多传统的元素并没有表现得特别好，这里说的是应该传承的中国画灵魂以及优秀的元素。我总感觉到，在欣赏很多现代国画家的作品，我不能够深入而停留在了画的表现。我想说的是：应该是由于时代的种种因素而造成这一遗憾的现象。比如：带着荣誉性或者功利性去进行的创作，或者本身对国画的精神研究不深等。但最深的原因是，在物欲横流的社会里，单纯性的对国画进行复习，但是没有到达古人那种清山闲水的纯自然生活氛围，这是对复习国画的一大遗憾。     又或许，现代的社会不是一个手执毛笔的时代。     上面道理，如同西方人学习国画一样，难以抵达东方中国的艺术核心一样。     所以，我个人的观点是：现在的中国画并没有披上现代的新装！     现代的新装，如果一个人心里没有对新装的实质思考，那么他（她）可能也把其定义放在了眼睛所能及的最近位置。对于书法的思考，我同样如此。毕竟中国书法这门艺术作为世界线条艺术的最高峰，她也应该像国画艺术一样要求人们去进行实质创新的思考。     每个时代的审美都具有每个时代的要求，这种要求建立在那个时代的综合因素里。哪种因素成为了主流，审美便趋向了那个审美的要求。但这是保守的，并不为发展的主动力。重要的是，当有人说出了那种审美的残缺时，她存在的改革期盼便为时不远了。     对中国画的革新，从康有为的《万木草堂藏画目》到陈师曾在五·四运动后不久发表的《文人画的价值》，一个时代到一个时代的不断发展，中国画的革新我个人感觉不为明显，绩效也不大。是因为中国画存在着革新的局限性吗？还是因为我们国人乐于安“旧”？不然吧？从高剑父对中国画在表现的革新里，我感觉国画和西画一样，具有很强革新生命力！这是艺术的不息！     从社会的变革到世界的变革，人们总已经养成对习惯对新鲜事物逐渐演变成司空见惯的现象才习惯去接受的习惯。那么，当新时代对国画要求实质革新并要人们习惯去接受的时间又在未来的何时何刻？     如果要继续对国画的继续开发，老路子感觉已经很疲惫了，即使是上帝，也会面对着其子民的不厌其烦的祈祷而厌烦。     现在中国要披上现代的新装，当然不能像童话《皇帝的新装》里那个愚蠢的国王而胡乱变革一番。因为实质的变革不能变成流行的“伪艺术”。至少，良好的变革要让充当能说出真话的“小孩”的观众说出心里的审美感觉，因为真话就是真理！因为对于艺术，我们绝不能像虚伪的“大人们”对某种赤裸裸的不好进行掩饰与敷衍！因为新装的面孔，我们需要破很多世俗而最终到达我们心里的美好童话结局。     需要重申的是：我们现代的社会已经不是一个毛笔的时代，所以，由于我们对我们的国粹在复习与不断发展的过程中会发现原来的老路子已经不适合对我们国画的探索发展，不仅仅因为技术性，更多的是时代的差异性。也正因为此，我们必须在现在的社会里寻找一条新的途径。     当然，时下已经有部分人正在对国画进行各种不同的尝新，但是很多人还是缺乏有效正确的探索，因为我们必须在不失国画精神的基础上的变革。而变革需要对权威的挑战与经受战斗考验。比如，我们需要去说服一名著名国画大师的初衷，并且这是毋庸置疑的困难。     而历史，最终会让一些推陈出新的事物来演绎一个个的舞台。中国画，在面对着变革，不知道又有多少人已经在努力了？     最后，还是要说，一个国度的辉煌，始终是那些开拓者的光辉。但愿在国粹艺术不断发展的路上，有我们的一份执着与激情，并为着一份责任而铭记于心。     路途漫漫，求索吧！                                         （shadao/2008-6-21/广东工大）

杨荞宁 · 发表于 2008-6-30 17:27:01

很喜欢中国画,超过了喜欢油画.

萍椁 · 发表于 2008-7-14 12:12:15

当代油画家也正试图将国画的精髓融入油画中。[em49]

zhougang2046 · 发表于 2008-11-2 20:27:17

中西融汇

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