新人本主义,中国艺术的主流趋向

尽责任 · 发表于 2008-5-31 09:25:44

书法的灵魂——革新时人无偶像羲之字有瑕 人人皆有不足缺陷短处范错局限未知所以反对偶像崇拜以时人的审美观看王羲之的书作也有诸多瑕疵   其字稍显纤秀造型闭合精熟略过书法语言未自觉整体感不强远观更觉字间孤立少有原创风格求稳 …… 风格的“四统一” 民族性与世界性地域性与广域性时代性与越时性共性与个性四组关系的辩证统一其差异影响着作品风格的差异 谈“令笔心常在点画中行” 笔心笔毫中心的一小撮既包括笔尖也包括笔根 “常”不是说“只” 既包括“在” 也“包括“不在”点画中行 晋人用“单勾斜执”执笔法 单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法主要由拇食中三指着力笔杆斜靠在虎口内这从古画上可以得到证实再就是通过实践经验及对晋人书作的研究敏感 书者欲影响别人得先改造自己 书者主要通过书法语言（线条造型构图笔墨纸形制等）表达自己的思想感情尤其线条乃作者心迹的直接表露道德败坏品格低下邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰试图把字写得光正雅但字的气韵节奏始终会让其露出尾巴敏感的欣赏者一看即知此正所谓“风格即人” 所以期望作品产生正的社会效益必得不断超越自我完善人格追求“让我今天活得尽善尽美”   实现人生价值的最大化 艺道震撼 古今中外凡不朽的艺术杰作无不以内容和形式共同作用感官震撼人心 “ 米字形”造型法 米字形（八个角都是45度）不同于所有的格圈形线点的是它能够协调地处理聚散正斜方圆宽窄疏密大小自由与规范等的辩证统一 "用笔千古不易"——变 线条的中侧藏露快慢重轻粗细   方圆曲直正斜颤滑顺拗大小……皆因时人字千变万化 书法的复兴需要您的“提问” 提问往往比答问更需创见思路更要开阔对学术研究更显重要尤其是重点疑难坚深前沿大家感兴趣人们关注的问题其价值更是突出让我们勤于思考积极提问   我现在就有几个为什么宋体字是秦桧创造受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大   书坛为什么创新者寡 解放和发展书法生产力 一手政府宏观调控（主要是宏观指导依法治文赏功罚过 “排障除污 ”）一手构建公平文化市场竞争环境（所有相关的企业单位院校协会团体个人之间都应一律平等   彼此公平竞争）至于具体怎样改革创新望大家不吝建言 高效地练字临帖 指划在腿掌肚床桌地等皆可用指练字 虚临执硬笔对帖字凌空虚写 其上的优点是便捷环保可与实写实临结合练习 书法的发展趋势 1 简体书法居多 2 自由体（笔墨形式随内容）盛行 3 所有文字皆可是书法 4 书法表演与电子信息技术的结合 5 镜框形制为主 6 短句少字数内容占主流 7 面向市场价位与绘画相当 8 各国书法互相交流学习借鉴 9 天才杰作灿若星辰 10 创新多元 …… 简体书法——时代的呼唤 1 繁体字的使用和认知者全球大约四千万而简体字却约十一亿在未来几十年可能增到十四亿   其间前者减至极少 2 中国对外文化交流的需要 3 利于扫盲 4 时代审美趋于简约 5 拓展创新的领域 6 继续扮演汉字演化的角色 7 看得懂寓教于乐 8 减少先辈遗产的束缚 9 与时俱进 10 多元    …… 创新的层次 最高为原创次为改造再次为组合 一流的艺术品定是原创之作 书法不只是装饰艺术 书法不应过多停留在“装饰”层面而应侧重创作反映生活   与时代人文精神和环境相协调内容与形式和谐统一的作品 钻研——灵感——杰作 唯有拼命钻研关注社会体察自然感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉由此产生的超凡的思维想像力才是可能的创出杰作的根本保证 物质、精神文明凭什么发达？ 各方面的体制机制制度的构建是否科学健全合理是否适合本国国情对物质精神文明的发展起着举足轻重的作用书法作为我国重要的传统文化发展得健康与否与之有着直接关联尤其在文化方面 书法的构图与时空的关系 书法的构图每每是在理性与非理性有序与无序偶然性与必然性之间对线条时空进行组合排布跳跃流转穿越的结果 公正而全面地评论 对文艺作品的社会价值（知识价值道德价值   娱乐价值历史价值）艺术价值（创新价值审美价值）应公正而全面地评论   但因评论者的偏好学识修养目的时代民族阶层性别年龄意识形态等可能出现误评   错评或偏差   不过时间终会还以公正 通感于书法的启示 由于人们在创作和欣赏艺术作品时视听嗅味触等感觉会发生交流转移联系的现象这就为书法的创作和欣赏带来一些启示如创作书法时可自我朗诵置于相关的书写环境相关的音乐视听放听不用易渗化的纸张创作更彰显笔触尝试多人或多笔创作一幅作品用拇食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美墨汁里可搀和些相关的物质对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置…… 书写姿势要领 无论是站坐蹲的写姿右手执笔则左脚跟抬起反之亦然 眼光变化于书法创作的影响 书者在进行书法创作时眼光于笔端会有三种状态一是专注二是游移似看非看三是无视或闭眼  其因创作字体文字内容用品风格等的不同而有别眼光变化越是靠前者书作越多理性与必然性  越靠后者则相反当然这一切都要自然而为 听音乐感受书法创作 我素来喜在各种艺术中获取灵感借鉴经验寻找启发——虽然我别的艺术素养不济但这并不影响我的上述冲动（尤其是感觉江南才尽疑无前路时）现在要谈的是音乐我常坐电脑前戴上耳麦点击不同风格形式题材主题的音乐视听把音量调到老大这时（或是自己或是别人或是男女合作或是多人）创作书法的虚拟情境即在脑海浮现：由器乐人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋短锋狼毫羊毫兼毫粗锋细毫中侧藏露等由旋律和声想到线条的起伏重轻方圆走停急缓浓淡交叉重叠离合等由音调想到线条的大小提按抑扬等由节奏变化想到书写的点线面顿挫交替等等上述对应不一定准只是感觉随着乐音的流动仿佛自己或设身处境感受其书写正酣——情感姿势状态环境行笔（点推抵挑滚转翻畅滞拖滴摆划刷晃抖颤砸留回扫擦跳……）等“历历在目” 此妙难以道清唯亲身体验方得其趣 书法创作的最佳状态——自然 书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然天人合一心手双畅的境界作品恰似天成没有丝毫的矫揉造作无病呻吟的痕迹无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露可谓已臻化境这需要一定的天赋不错的才艺相当的生活积累作为支撑它的出现并非随时招之即来这是创作环境艺术用品书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致 谈“一笔书” 自张芝创“一笔书”以来其多用于狂草创作其实“一笔书 ”并非指真的一笔到头它是指线条的行气神采笔势的连贯与呼应既有行也有停既有断也有连其不仅适用于草书同样适用于其它字体的创作 艺术创作离不开“意象” “意”指心灵思维活动 “象”指客观形象 “意象”则为二者的结合是人的精神行动积累的总和在头脑中的自然生成艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现或清晰或模糊然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系 自知之明 由于本人记忆力综合素质较差写几个帖子也是错误颇多常是改了又改望见谅我能尽些力的只是做些基础性幕后的铺路的工作正是看到了自身的不足衷心希望尽可能多的年轻高素质创新型人才加入到书法的专业队伍中来担当复兴书法的先锋 <a href="http://q.163.com/hbwh20080115/" target="_blank">http://q.163.com/hbwh20080115/</a>

微湖烟客 · 发表于 2008-6-12 17:49:39

邱先生的论题过于宽泛人本思想已有几千年的历史中国艺术基本上未曾脱离这一点如＂原则＂之说稍有混乱，对中国古典美学的构成不够清晰不要急于否定或完全肯定过程

Kgallery · 发表于 2008-6-14 13:38:40

这只是作者的观点，你可以认同，可以反对！但是别做人身攻击。这样只会显得你很没有素质！

尽责任 · 发表于 2008-9-15 09:06:46

<h2>书法的灵魂——革新</h2>时人无偶像羲之字有瑕 人人皆有不足缺陷短处范错局限未知所以反对偶像崇拜以时人的审美观看王羲之的书作也有诸多瑕疵   其字稍显纤秀造型闭合精熟略过书法语言未自觉整体感不强远观更觉字间孤立少有原创风格求稳 …… 风格的“四统一” 民族性与世界性地域性与广域性时代性与越时性共性与个性四组关系的辩证统一其差异影响着作品风格的差异 谈“令笔心常在点画中行” 笔心笔毫中心的一小撮既包括笔尖也包括笔根 “常”不是说“只” 既包括“在” 也“包括“不在”点画中行 晋人用“单勾斜执”执笔法 单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法主要由拇食中三指着力笔杆斜靠在虎口内这从古画上可以得到证实再就是通过实践经验及对晋人书作的研究敏感 书者欲影响别人得先改造自己 书者主要通过书法语言（线条造型构图笔墨纸形制等）表达自己的思想感情尤其线条乃作者心迹的直接表露道德败坏品格低下邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰试图把字写得光正雅但字的气韵节奏始终会让其露出尾巴敏感的欣赏者一看即知此正所谓“风格即人” 所以期望作品产生正的社会效益必得不断超越自我完善人格追求“让我今天活得尽善尽美”   实现人生价值的最大化 艺道震撼 古今中外凡不朽的艺术杰作无不以内容和形式共同作用感官震撼人心 “ 米字形”造型法 米字形（八个角都是45度）不同于所有的格圈形线点的是它能够协调地处理聚散正斜方圆宽窄疏密大小自由与规范等的辩证统一 "用笔千古不易"——变 线条的中侧藏露快慢重轻粗细   方圆曲直正斜颤滑顺拗大小……皆因时人字千变万化 书法的复兴需要您的“提问” 提问往往比答问更需创见思路更要开阔对学术研究更显重要尤其是重点疑难坚深前沿大家感兴趣人们关注的问题其价值更是突出让我们勤于思考积极提问   我现在就有几个为什么宋体字是秦桧创造受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大   书坛为什么创新者寡 解放和发展书法生产力 一手政府宏观调控（主要是宏观指导依法治文赏功罚过 “排障除污 ”）一手构建公平文化市场竞争环境（所有相关的企业单位院校协会团体个人之间都应一律平等   彼此公平竞争）至于具体怎样改革创新望大家不吝建言 高效地练字临帖 指划在腿掌肚床桌地等皆可用指练字 虚临执硬笔对帖字凌空虚写 其上的优点是便捷环保可与实写实临结合练习 书法的发展趋势 1 简体书法居多 2 自由体（笔墨形式随内容）盛行 3 所有文字皆可是书法 4 书法表演与电子信息技术的结合 5 镜框形制为主 6 短句少字数内容占主流 7 面向市场价位与绘画相当 8 各国书法互相交流学习借鉴 9 天才杰作灿若星辰 10 创新多元 …… 简体书法——时代的呼唤 1 繁体字的使用和认知者全球大约四千万而简体字却约十一亿在未来几十年可能增到十四亿   其间前者减至极少 2 中国对外文化交流的需要 3 利于扫盲 4 时代审美趋于简约 5 拓展创新的领域 6 继续扮演汉字演化的角色 7 看得懂寓教于乐 8 减少先辈遗产的束缚 9 与时俱进 10 多元    …… 创新的层次 最高为原创次为改造再次为组合 一流的艺术品定是原创之作 书法不只是装饰艺术 书法不应过多停留在“装饰”层面而应侧重创作反映生活   与时代人文精神和环境相协调内容与形式和谐统一的作品 钻研——灵感——杰作 唯有拼命钻研关注社会体察自然感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉由此产生的超凡的思维想像力才是可能的创出杰作的根本保证 物质、精神文明凭什么发达？ 各方面的体制机制制度的构建是否科学健全合理是否适合本国国情对物质精神文明的发展起着举足轻重的作用书法作为我国重要的传统文化发展得健康与否与之有着直接关联尤其在文化方面 书法的构图与时空的关系 书法的构图每每是在理性与非理性有序与无序偶然性与必然性之间对线条时空进行组合排布跳跃流转穿越的结果 通感于书法的启示 由于人们在创作和欣赏艺术作品时视听嗅味触等感觉会发生交流转移联系的现象这就为书法的创作和欣赏带来一些启示如创作书法时可自我朗诵置于相关的书写环境相关的音乐视听放听不用易渗化的纸张创作更彰显笔触尝试多人或多笔创作一幅作品用拇食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美墨汁里可搀和些相关的物质对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置…… 书写姿势要领 无论是站坐蹲的写姿右手执笔则左脚跟抬起反之亦然 眼光变化于书法创作的影响 书者在进行书法创作时眼光于笔端会有三种状态一是专注二是游移似看非看三是无视或闭眼  其因创作字体文字内容用品风格等的不同而有别眼光变化越是靠前者书作越多理性与必然性  越靠后者则相反当然这一切都要自然而为 听音乐感受书法创作 我素来喜在各种艺术中获取灵感借鉴经验寻找启发——虽然我别的艺术素养不济但这并不影响我的上述冲动（尤其是感觉江南才尽疑无前路时）现在要谈的是音乐我常坐电脑前戴上耳麦点击不同风格形式题材主题的音乐视听把音量调到老大这时（或是自己或是别人或是男女合作或是多人）创作书法的虚拟情境即在脑海浮现：由器乐人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋短锋狼毫羊毫兼毫粗锋细毫中侧藏露等由旋律和声想到线条的起伏重轻方圆走停急缓浓淡交叉重叠离合等由音调想到线条的大小提按抑扬等由节奏变化想到书写的点线面顿挫交替等等上述对应不一定准只是感觉随着乐音的流动仿佛自己或设身处境感受其书写正酣——情感姿势状态环境行笔（点推抵挑滚转翻畅滞拖滴摆划刷晃抖颤砸留回扫擦跳……）等“历历在目” 此妙难以道清唯亲身体验方得其趣 书法创作的最佳状态——自然 书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然天人合一心手双畅的境界作品恰似天成没有丝毫的矫揉造作无病呻吟的痕迹无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露可谓已臻化境这需要一定的天赋不错的才艺相当的生活积累作为支撑它的出现并非随时招之即来这是创作环境艺术用品书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致 谈“一笔书” 自张芝创“一笔书”以来其多用于狂草创作其实“一笔书 ”并非指真的一笔到头它是指线条的行气神采笔势的连贯与呼应既有行也有停既有断也有连其不仅适用于草书同样适用于其它字体的创作 艺术创作离不开“意象” “意”指心灵思维活动 “象”指客观形象 “意象”则为二者的结合是人的精神行动积累的总和在头脑中的自然生成艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现或清晰或模糊然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系 公正而全面地评论 对文艺作品的社会价值（知识价值道德价值   娱乐价值历史价值）艺术价值（创新价值审美价值）应公正而全面地评论   但因评论者的偏好学识修养目的时代民族阶层性别年龄意识形态等可能出现误评   错评或偏差   不过时间终会还以公正

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