《赏读elford的作品兼谈其它》

楚雨 · 发表于 2011-5-22 10:28:48

《赏读elford的作品兼谈其它》
                              作者：楚雨

在阅读完elford的文本之后，试图去解读诗歌的想法突然令人觉得可笑。而这样的感觉袭击我的时候，突然有无力感并试图逃离现场。不管如何，试着去言说显然是多余的，但我还是想把我个人的阅读感受说出来。

elford的诗歌所呈现的是一个开放式的写作。阅读他的诗歌文本如同欣赏达利的作品。达利将超现实主义从非理性、潜意识梦境(它们多半是人性中的阴暗面)的发掘提升到对崇高和神圣的追求，这是极其难能可贵的。尽管弗洛伊德已经裁定达利的艺术不能作为潜意识学说的注脚，但丰富而深刻的人性内容仍使达利的艺术作品具有永恒的魅力。达利的作品无论是最为人熟知的软绵绵的机械钟表，还是外表坚硬内部柔软的面包、蚂蚁，都成为达利表达情欲、幻想和观念所借助的符号。达利依靠这些超现实主义的隐喻和意象，构筑出自己的潜意识空间。

阅读elford 的作品你也能感受到这样的艺术魅力。在他的作品当中，我们领略到一个成熟诗人的独特文本以及他个性突出的词汇表和思想体系。elford的词汇表和达利的绘画符号相对接的，从《记忆的永恒》、《时间的舞蹈》、《空间维纳斯》、《头戴玫瑰花的女人》、《人形橱柜》到“软化时钟”、“蚂蚁”、“抽屉”、“拐杖”等等来自达利童年记忆和潜意识的符号，让人惊叹也让人困惑，对其后来的艺术家们无疑有着极大的启发性。同样，elford的《死海古卷》、《为了确定我们辉煌灿烂的祖先……》以及早期的作品《在路上系列》、《哀歌系列》以及后来的《素描练习系列》、《神话系列》、《岛》、《午夜美景及各界人士被吊起胃口的时刻》、《去广州系列》、《佛跳墙》和他的新作《场景系列》等等，这些作品所呈现的都是极具开放空间和深邃的思想内涵。他的写作有哲学的思想体系在支撑，以及丰富、渊博的知识结构，更重要的是他的艺术天赋使然。我们在阅读他的文本时，几乎会不由自主地跟随文本天马行空的驰骋，自由穿梭时空之中。

   一个好的文本，它所呈现的不是单一的，而是丰富多样，每一次阅读都能给人惊喜。就像纳博科夫的《洛丽塔》、《微暗之火》，除了文本所呈现直观的内容，它还有其他的隐喻，这就是纳博科夫的高明之处。elford的文本所呈现的也是这样，它所指向的不是终极意义的某个点，而是一个立体的球状物，要看阅读者是站在哪个角度去领略。不同的读者、不同的时间段的阅读都可能产生不一样的感受。它拒绝偷懒的读者，需要阅读者共同参与互动，这样的文本它打破了读者的传统阅读习惯，令读者恍若参观装置艺术展览或者进入一场摇滚乐现场。

朱光潜先生曾经说过，诗歌不是宣传宗教的工具，但倘若缺少了宗教的支撑，诗歌就不会深邃。而elford的诗歌中具有哲学、宗教的支撑，因此他的诗歌不但先锋，而且深邃厚重。


而如何才能让诗歌“飞”起来，这就需要借助想象的翅膀。诗人把可感、可观的现实融入到他的精神世界加以创作，它惊异地呈现出极具震撼力的作品。正如诗人阿多尼斯所说的，诗能够表达一切，能够表达科学与哲学，表达智慧，表达政治，而一切的科学、一切知识都不能表达诗。这就是诗歌的特质。他无所不包。正因为这样，诗人才负有巨大的责任，这个责任不是宣传、教化，而是重构存在、重构世界。在历史上，每一个大诗人同时也是大思想家、大哲学家，他一定会对世界有伟大的、全面的、独特的见解。在我的视线里，elford他具备这样的气象和胆魄，当然他还有很多需要构建甚至颠覆和重构。理解了多尼斯先生的这段话对理解elford的诗歌应该有很大的帮助。

   他的系列作品，无疑把视野中都市社会的林林总总影像甚至与文本主题相关的过去、现在、未来的意识相互渗透，融为一体，并把它们所构成的符号呈现出来，再通过自我认识将其普遍化，借此令阅读者通过自身的经验参与分享与共鸣。他笔下的人物在这样的文本中具有不确定性。他的文本中最典型的符号是Mickey，她甚至经常变幻模样，没有固定的身份、特质和言行，经常是随文本的需要而出现。他还有意强调词语的荒诞性、艺术的夸张。在阅读的过程中你还可以感受到诗写者随机生发的创作灵感，注重开放式的诗歌形式。他的诗歌涉及了中方、西方的宗教、哲学、政治、经济、化学、地理学等等，开拓了一个全新的视野，令人震撼，诗歌原来还可以这样写。事实上他不是第一个也不会是最后一个运用这庞大的体系在诗写。在我的视野中还有柏桦、李淼、苏楷、余怒、杨典、北京地图、周难、严正等优秀的诗人也在做这样的努力。在其他的文本我会陆续解读这些诗人。在西方，庞德的长诗《诗章》几乎成了美国文学中所有长诗的楷模，它差不多蕴涵了后现代诗歌的所有特征。它的内容涉及了西方和中方的神话、建筑、经济学、政治学和名人传记等多学科的知识。

   最后，其实很难说结束这个词，因为我感觉话题似乎刚开始，其他的就留待以后再叙。用elford在《中国诗坛》创刊号发刊词的一段话来画个小圆圈吧。我们心目中的诗歌，就形式和内容而言，究竟是怎样一种诗歌运动？也许答案就在我们今后的探索创作之中，就像我们也可以同样提出什么是普遍的艺术情趣一样，在音乐的声音变化要素之间，冷静，不带任何情感的拆解，变化这些要素的倾向是否同样适合于诗歌创作，答案是意味深长的。


附elford 的新作《场景系列》：

《场景系列》
         作者：elford

场景1

他们甚至不是海鸥，不是公园长凳上一对
僵硬的
酒瓶

她取走订单，他看上去
犹如笑声过后的
一个声部

一个深坑，一次雄浑的记忆，残酷的初夏
犹如电流、飞镖和空气中进出的
一块冰

那个长脖子的姑娘，一整天都在消化她体内的一只手臂
犹如消化绳索、钢缆、滑轮和一个沉重的
铜坠

有机炮弹乐队，姑娘拥抱完一个
又去拥抱另一个。她们装在我脑袋里，他们却在两年前我住过的一幢大楼里
吃尽苦头

笑声穿过劫后余生的酒店房间
这是一种爱，一种背叛
一个满是遗物的备用港口

在那里，在那里
她体内的水，改变了我眼中男女关系的定义，最后
他们盘成一个圆圈

在那座大楼的两年里，人们谈论着自杀、他杀和一位衣着体面的女子
她的荣誉，她的玻璃酒杯，她的百米赛跑后冒烟的
小型手扶拖拉机

冬天在下雪。在南部，这类现象无论暗示复活，还是相对抛物线，讲起来
都是一件
残酷的事实

场景2

当我离开，她悄悄塞给我一根锋利的
三K党徒的琴弦，我被勒成《天方夜谭》里的
一个无情的男婊子

那个悠长的假期，我心里老是惦记着
Mickey。她是我体内
一枚欲望的乳房

我在洗手间旁坐下，那些姑娘
轮流蹲在咖啡杯上
排泄圣物

信仰的高度，取决于鱼群数目，取决于女子如何沉沦于肉体
在另一具肉体中，阴茎
代表一种崇高美

而她，不是Mickey，她走过来
站在我面前
您和她，很像。

场景3

夜间的列车里，两尾罗鲱鱼
自由自在地游过
我们体内

Mickey体内的另一排鱼刺，扎在摇来晃去的列车上
扎进我阴郁的大脑，她幽灵般的灰脸
犹如梦魇的
第一秒钟

而她与地中海纯正鲱鱼的区别在于
“杀人犯！”她咆哮道。
在更阴暗解剖车间，她画地为牢
露出腹侧的锯齿
和下体的豁口

列车减速
苦无来由
到达下一个出口之前

车上的人，都在
摇晃
速度
与
光。

场景4

绞索的答案在她一个口袋里
四十年前
那儿曾是一片海洋

所有的人都笑了，不是因为他偷情的妻子
北岛死后
有些事儿遂成永久之谜

场景5

在一具搏动的阴茎上戴好
避孕套，肮脏而昂贵的
嗜好

故事里当事人的死亡，等同于
哲学玄想
和
身穿霜。

微量的落日。脆如线。在波涛汹涌的表面。
蒸汽和螺纹般的
蒸汽。

场景6

啤酒像尿液一样
飞溅。
Mickey情绪激动地说

黄菡和孟非
交媾
多数人都难受

黑人和白人
所有的恋人，都是一对
对一对

Mickey把一瓶啤酒
插入
自己体内

日子就是这样
空虚、不安分
也太年轻

陈依达 · 发表于 2011-6-1 15:09:08

此文增进我对依尔福诗歌文本的理解。问好

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