<p align="left"> <img src="http://img.bimg.126.net/photo/Qqh3QOQLm0lzlCLiAUt_iw==/5646669507792997033.jpg"/></p>
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<p align="left"> 抽象艺术在中国的发展，可以追溯到“决澜社”。后来由于中国的现实环境不适应抽象艺术的成长，中国的抽象艺术进程便被耽搁下来。到了“85美术新潮运动”时，中国的艺术家开始向西方学习，包括学习抽象主义艺术，这虽然有“效颦”之嫌，但还是有 一部分艺术家一直在认真地探索着自己的抽象，那么，抽象主义艺术的精神到底是什么呢？孙延俊在《抽象主义中的精神》中写：抽象主义艺术有着强大的生命力，而且有发展的必然趋势。抽象主义不但有形式上的美感，而且更有着内在的精神，涵盖面积其广阔。它虽然不像古典艺术那么容易接受，可一旦被人们接受，就更能激发人的精神活力。康定斯基认为，精神（灵魂）是世界的本原。物质知识是蒙在真实世界之上的一层面纱。人们只有透过面纱才能看到闪光的精神，而现实当中只有真正的艺术家才具备这种能力。康定斯基还认为，艺术家之所以具备这种能力，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人察觉的“心灵震荡”，是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态。而那些只于表现技巧你的艺术家则不能称作真正的艺术家，只是：满足欲望的机器“。因为他们的目的在于满足人的欲望，因此他将自然主义的艺术，写实的艺术统称为”无目的的艺术“。这一类艺术是一种遭到践踏的艺术，不可能有希望”。真正唤醒现在，预见未来的是艺术的精神。 文章中还说：从实验心理学的角度来看，形与色这些物质要素与人的心理具有一种对应关系，艺术家根据心理同构原理选择了形，色。“新艺术的和谐，要求一个更微妙的结构，它对心灵比性结构。”当我们对抽象艺术的精神 有了深入把握以后，就可以挖掘出潜藏在画面，形，色关系的深层意义，找出抽象语言符号与自然（或非自然）对象的规律来。 </p>
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发表于 2009-5-14 22:26:18
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