何海霞绘画艺术的现代性和时尚性

南阳子

? 何海霞绘画艺术的现代性和时尚性<br/><br/>?? （在纪念何海霞先生诞辰一百周年研讨会上的发言）<br/><br/>?? 南阳子/文<br/>?? 众所周知，何海霞先生是我国当代最后一位宋代院体派青绿山水大师，关于对他艺术评论的文章也相当多和丰富。今天我主要想从何老的绘画艺术所具有的现代性和时尚性两点谈谈我对他的理解和认识。<br/>?? 何老从上世纪50年代的绘画创作已经进入了相对成熟的阶段，其作品在吸收传统的过程中不是单纯的继承与发挥，而是在创造一种现代意味。譬如他对自己所经历的那个时代所拥有的审美做了由量到质的探索发现。这个过程，他没有因为政治的色彩而忽视中国人对于自然世界美的发现和挖掘，而是通过自己的创作揭示美最大同的理想，这种理想实际上潜藏在每一个中国人的内心，是展现和获取心灵洗礼的东方神韵式的元素，同时也是用中国最传统的美来对抗日渐西化的审美引进。而这一种对抗，我想，到今天还显得难能可贵。它的可贵之处在于，一个真正的绘画艺术大师对本民族的绘画具有超越同时代的其他画家的觉醒和自信。但是，我们其实已经不自信许多年了。那么，何老这种对抗式的探索与发现，直接驱使他思考如何将传统语汇转化成现代绘画手段。后来的大量作品充分证明何老的这种超越与自信的审美定位为他的作品注入了强烈的现代意味。具体表现在作品中，我想是与当时流行的政治风尚保持警惕，创造出符合时代或者高于那个时代的美的东西。现在看来，很显然，他的作品没有因为当时流行风尚给污染过，而是呈现着永恒的美的精神取向，是一种与时代审美一起前进的先进的审美意识。半个世纪后，我们再看他的作品，没有狭隘的意识和小人类的趣味在里边，有些作品的审美倾向和精神构建还超越了政治本身，这个很了不起。那么什么是绘画的现代性，用唯物主义观来推演艺术的审美发展，用发展的哲学姿态来画画，来告诉人类不停留也不凝滞的精神指向引导大众奔赴美的未来，这就是绘画艺术的现代性。不是为某段历史做阶级贡献，而是用真实的大同之美感召和洗礼人类的灵魂而作为绘画使命的。这个就是我想表达的绘画艺术的现代性在何老身上的具体体现。仅从这一点来说，何老作为大师已经足矣！<br/>?? 接下来我想谈何老绘画的时尚性。一说时尚大家也许会觉得意外。但是我请诸位先注意一点，时尚决不是个流行的词汇。随着当代文化生活多元素的世界性的变革，我们中国的生活内容绝对也被西洋化了。首先是生存的空间被改变了，现代家具环境的改变是最彻底的。那你看看，把何老的作品挂在高楼大厦的环境下有没有落伍的感觉。我的感觉是，挂何老的作品绝对称得上令居室环境“篷壁生辉”，甚至还有“金碧辉煌”的感觉。这就是我认识的何老作品所具有的时尚性。具体讲，在上世纪90年代，随着何老的作品进入了一个个人绘画生涯的高度成熟的时期，尤其是金碧青绿山水画的创作达到了一个无人企及的境界时，一种烂熟的东方古典美在当代已经形成定格式的美术高度。除了技术与技艺本身的高度统一外，精神的物化在作品中已经获得了高度的自信和强大的干预；已经接通了我们东方人最深切的内心，把精神的出路和方向呈放射式的表现出来，作为引领和昭示未来的艺术发展，为审美的明天划出了一个美的典范，是与时俱进的艺术敏锐获得的胜利。所以，到今天我们看何老的作品，仍被感染和感动，缘于其作品中始终保持的绘画的时尚审美具有相当超越的艺术张力。这也是伟大的艺术品最恒久的魅力所在。不管在东方还是西方，这个法则都是唯一存在的审美标准。最后要补充的是，绘画的时尚性对于今天的画家朋友，永远具有深远的实用意义和参考价值。从这一点上来说，我又觉得何老是一座美术高峰，因为绘画的时尚性又让他的美术思想拥有了世界性的学术地位。我深信，未来，随着学术界对何老的深入评价和研究，对何海霞先生的认识和理解将更加丰富全面。<br/>?? <br/>?? 2008年11月9日写于碑林婳庐<br/>?? <br/>