陶宏油画艺术的膜拜之路

李海峰 · 发表于 2007-9-8 11:56:10

陶宏        油画家，文化部中国对外艺术展览中心大型展览策划部策展人。其创作的多种系列作品多次参加国内外展览并获奖，多数为藏家青睐收藏，并得到著名美术批评家张晓凌、邱正伦等充分肯定和赞赏、称其佛像、菩萨系列“题材、形式的独特性令批评界产生了普遍的诧异，也在当下的语境中产生了难以言传的文化效果”。“在很大程度上应该作为一种新的艺术现象而引起关注”。其参与策划、主编的《世纪风骨·中国当代艺术50家展》大型文献集、《中国现代美术史文献集》等大型艺术活动及大型文献集，也在业界引起较大反响，是一位极具发展潜力的，属于正处于蒸蒸日上阶段的“70年代画家”中的佼佼者。

陶宏陶宏作品

陶宏油画艺术的膜拜之路从《精神分析》到《佛国的微笑》    李海峰    <p class="MsoNormal" align="left" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 28pt; LINE-HEIGHT: 18pt; TEXT-ALIGN: left; mso-line-height-rule: exactly; mso-pagination: widow-orphan; mso-char-indent-count: 2.0;">陶宏无可置疑是同时代中国油画家中不常见的一位才情出众、充满创造激情的画家。他比任何人都坚定的在自己的游戏规则里游荡，随机生发，游刃有余并逐步把自身对极乐净土的追求引向一种内省式的探究，从而以禅心关照世间，阐释人性。从《精神分析》到《交流系列》，从《水系列》、《物语》到《佛国微笑》，每一幅作品都在力图凸现一种精神，并在探索中维护画家内心根本的情感向度，从精神的分析、强烈的宣泄到诗意的栖息，从深沉的思考、幽远的记忆到佛国的微笑，这一切都渐次体现在陶宏的作品之中。一个又一个不安分的探索，对艺术创作富于的想象力和生命力，对外部世界的极为敏感表面上看起来也没有所谓的统一，从毕加索身上我们会找到这种才华横溢的不安定分子的因素，以完全彻底的自由任意打碎、重塑世界，随心所欲地行使他思想的威力。陶宏画风的连续突破俨然成就着一种独特的创作现象，这种表现增加了陶宏艺术的厚度，也形成了他“涤除玄览，能无疵”的美学品格。    细绎陶宏油画创作的“涤除玄览”之变，正与禅悟的三种境界深相契合。初则见山是山，见水是水；继而见山不是山，见水不是水；再后见山依然是山，见水依然是水。他的作品最初熏染于20世纪90年代早期的超现实主义风格，并深受弗洛伊德思想的影响，用写实的手法来表现超现实的境界；随着创作的展开，写实之意渐淡，而传统的水墨写意之味渐趋渐浓；及至后期，笔触所及，宝相庄严，风神曼妙，“见山是山，见水是水”，回归写实的同时展现了一个不同以往的全新观念，款款而出，禅意绵绵。    许多画家在创作的初始阶段，个人风格很容易走入两个极端，不是过于丰富而导致杂乱，就是过于简略而导致单调，能在丰富中见单纯、简略中显丰厚者虽不是完全没有，但却十分少见。就现代油画而言，材质和技法在其中占有特殊地位，太多交错的层叠的色彩极易扰乱画者与观者的视觉，作品日益变得苍白无力，显出概念化和经验化的迹象。狭隘的文化泛滥主义导致许多画家艺术上的短视，最终将他们逼入民族虚无主义的境地。    所幸的是，陶宏并没有似某些画家那样追逐时尚，他选择了另一条道路，以返璞归真的方式来接近艺术，体味最简单的生命本质，《精神分析》系列即是以此方式完成的。创作的过程中，画家不断感知着外部的环境与情状。作品内部那些表现直觉、幻觉和潜意识的意象阻抑着画家本我的要求，画家想毫无掩盖与约束地寻求潜意识的感觉。画家的本能冲动及被压抑的欲望和生命力不知不觉地起着作用，与此同时，良心和道德力量又驱使他退出不能满足的现实，进入绘画这一想象力的世界，这使画家深层的精神需求得到充分满足。此时，画家对压抑在潜意识里的愿望的体验变得极其丰富和深刻，正如弗洛伊德所揭示的，艺术家“从现实转开，并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创造中去”，从而完成了自我的升华过程。     就在这种升华过程中，陶宏从最初的温柔敦厚转向刚强，品到血性，创作出《精神分析》系列。<personname productid="邱正伦" 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传递了对美的绝对赞美和欣赏。画家以出人意料的转折效果映射了他思想的根本趋势，构建出一个独特的精神分析系统，把人类困惑在于精神和物质的矛盾、人生意义、人类精神的本质、世俗人生的物质过程表现的淋漓尽致。    <p class="MsoNormal" align="left" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 28pt; LINE-HEIGHT: 18pt; TEXT-ALIGN: left; mso-line-height-rule: exactly; mso-pagination: widow-orphan; mso-char-indent-count: 2.0;">《精神分析》系列使观者分享到了画家在情感和现实幻想层面取得的满足感，但画家并未止步于此，在他看来，这只是创作过程中的一个阶段。随着探索的深入，画家内心的激荡逐渐趋于平和，更多更深的思考使他徘徊在心灵的十字路口，寻找着每一个可能的前进方向。    陶宏在前进的同时大胆的粉碎自己成熟的语言，迅速的逃出自己的艺术藩篱去重建另一个“诗意王国”，   他的作品转而表现的“禅悦”之味，令观者心神怡悦，安闲舒畅。此期创作的《诗意的栖息》系列即具有鲜明的禅悦色彩，它将海德格尔的名言“人，诗意地栖居”与中国人希求摆脱俗世纷扰的庄禅思想结合起来，直入超越之境。这一阶段，画家作品中洋溢出丰沛的诗意，这明显来自于典型的中国水墨情性，反映了一种自觉的民族文化意识。    魏晋玄学与“禅”相结合，形成一种新的认识方法，给艺术以巨大影响。具体落实到绘画上，便产生了“气韵”之说。中国绘画讲究以形写神，通过画家提炼出来的简约而精致的形象反映不能言传的韵味。这一点深刻影响了陶宏的创作。《交流系列》之十九、十六，《水系列》之一、之二及《夜》之一等作品都在静观中呈现出流动之美，“咫尺之间，夺千里之趣”，虚淡的色调、隐约的线条和不确定的轮廓，使观者得以自由意会，在欣赏中填入自己的人生体验，从而引起共鸣。     画家之所以深受中国传统水墨写意风格的影响，这与他现实的生存状态及从事的工作是分不开的。他曾参与策划、主编了《世纪风骨·中国当代艺术50家展》、《中国著名国画家工作室访问》特刊等大型艺术活动和大型文献集，在此期间，他先后访问过吴冠中、罗工柳、许江等卓有成就的大家，与张仃谈论过“艺术家园守望者”的话题，与卢沉探讨过“水墨的发展”……就这样，连续不断的访谈与学习研究使他认识、了解了众多美术界的泰斗，激活了他身上的艺术细胞。他在民族文化的园地里辛勤开垦，认识到中国传统美术的博大精深，感觉到诗书画相结合的模式中产生出来的艺术魅力达到了传统审美标准的顶端，是其他方式所不可替代的。这种认识在《诗意的栖息》中表现得淋漓尽致，丝绸为路，香花作雨，茫茫云雾，朵朵仙葩，朦胧而正大的仙姿，柔美而羞涩的面相，淡远而空灵的神韵，铺衍出画家心底的浓重诗意，让人看到了东方空灵之美的极致。    《诗意的栖息》之后，陶宏在思想和艺术上已臻于成熟。为了达到修为的更高境界，他试着从内心深处去证悟艺术的至理，“沿着童年的记忆返回神秘的东方理念世界”。由此开始，陶宏着力发展禅的精神，以佛像作为主要的创作题材。      众所周知，唐代佛教大盛，这一时期的佛像呈显出饱满、丰韵、慈美的特点，堂皇正大，充满了对人性的充分理解和认同。陶宏偏爱唐代造型的特点并将之取为我用，他的《品牌系列》中，仕女的造型即来源于唐人造像。进入佛像、菩萨的创作系列后，这种偏好表现得格外明显。画家有意识地继承唐代神佛的人化特征，并将之与禅风结合起来，另辟新境。画家努力追求内心的自然化，不刻意雕饰，使简洁中大美自存。这些特点在《观音》、《佛国的微笑》系列里有不凡的表现：庄严的面容、超然的境界、安闲的微笑、深刻的凝视，在成为画家心灵与禅佛世界交流的通道。画家由此完成了对生命实现的自觉、理想的人生格调和艺术精神的自我认可等方面问题的探求，找到了内心激荡与平静的均衡点。    陶宏的绘画不仅继承古代佛像的艺术因素，而且还深受近代佛像绘画大师的启迪。以弘一法师为代表的近代佛像绘画大师历经大繁华、大悲忧而达于大平静、大欢欣，其作品线条流畅无滞，构图比例停匀，设色清雅素净，造型端庄严整。陶宏循着弘一大师“悟禅、画画”的心路前行，由此实现了个人精神世界的提升，以小我融入大我，以小美展示大美，万物和谐，众美兼具。与此同时，画家还远绍拜占庭圣像绘画的灵光。受宗教观念与东方神秘主义思想支配的拜占庭艺术中，圣像画以信仰而非审美为前提，抽象比真实更重要，神秘比自然更重要，色彩比造型更重要，特别是反映拜占庭艺术主要特征的“圣像画的复调结构”，从视知觉心理学范畴帮助画家阐明了“形象精神性动感”的表现形态。吸收了拜占庭艺术的陶宏在创作中十分注重与观众的精神对话，他的作品因此而产生出强大的艺术张力，欣赏者可以通过创作对象所体现出来的庄严、慈和特征去把握神圣存在与自身存在的本质。在创造形象的过程中，陶宏不仅在完满的审美状态中享受到来自创作对象的魅力，更实现了获取精神自由的根本诉求。因此，在“终极的表现”《佛国的微笑》中，画家将作品当成了灵魂的宁静居所，在充满禅意的境界中找到了最后的皈依。    反观陶宏的油画创作之路，是一个由心外佛进至心内佛的过程，画家画的是心性，是文化，是意念与思想。正如著名批评家张晓凌所说：“90年代以来，渎神和后殖民化已成为文化界的普遍意识。陶宏逆流而上，在他看来，渎神必遭天谴，后殖民化是当代文化的末日。从这个角度看，陶宏的佛像画实际上是重建了当代社会早已失却的敬畏心境，而它所拥有的东方文化价值，本身就构成了对后殖民文化的巨大反拨。” <span style="FONT-SIZE: 14pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">                                                丁亥立秋时节于重庆北碚

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曾蒙 · 发表于 2007-9-9 16:49:55

海峰辛苦，陶先生的佛像在中国非常特别。远在法国的李爽也有这样子的探索。可以访问：<a href="http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=7575">http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=7575</a>

李海峰 · 发表于 2007-9-12 09:43:07

再跟进些陶先生的照片

（邱正伦藏上）

（邱正伦藏上）陶宏最新作品两幅

[此贴子已经被作者于2007-9-12 9:50:56编辑过]

kakajolly · 发表于 2007-9-14 09:35:06

image0017.jpg那张,明显是剽窃西班牙画家纳南霍的作品.哎~~~~~~~中国画家啊~~~~~~~

李海峰 · 发表于 2007-9-14 13:05:08

有争议就把原图发上来。一切用事实说话啊。

[此贴子已经被作者于2007-9-14 13:12:24编辑过]

dillon · 发表于 2007-10-20 03:59:07

仕女前两张有点味道佛头只喜欢13.jpg一张,有佛威其他不喜欢.

S:不能说是剽窃,是看得太多没消化好.或者说是创作惯性楼上说的应该是这张  [em07]<img src="http://www.sz68.com/forum/attachment/Mon_0308/28_18355.jpg" border="0" alt=""/>

[此贴子已经被作者于2007-10-26 4:53:56编辑过]

kakajolly · 发表于 2008-3-9 17:28:44

诶~~剽窃都没剽窃好~~画的真的不行~~~

李海峰 · 发表于 2008-7-10 14:07:25

画家选取了该画的局部赋予了新的理念，我觉得在艺术创造的路上还是允许的。

freebird · 发表于 2008-12-29 10:18:03

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<a href="http://www.86art.net/art/hl/sjhl/yh/200707/20070726001740.html">http://www.86art.net/art/hl/sjhl/yh/200707/20070726001740.html</a>那杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》也是剽窃吗？这样的话，毕加索就是非洲木雕的最大剽窃者。http://www.86art.net/art/hl/sjhl/yh/200707/20070726001740.html

freebird · 发表于 2008-12-29 10:22:54

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达利也在剽窃古希腊的雕塑吗？

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