[转帖]圣君批评中国当代油画（李伦嘉）

勇力 · 发表于 2009-4-30 16:01:10

圣君指出：当代中国油画一直是西方油画的影子和山寨版！<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com

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油画是西方人发明的。大约从明代传入中国。民国之后，油画逐渐成为一种时尚的绘画种类。新中国成立后，油画得到大力普及和发展。但是，中国油画一直是西方油画的影子和山寨版，始终跳不出欧美和苏俄写实派（含古典派、照相写实派、超现实派等等）、现代派（含印象派、野兽派、表现派、立体派、抽象派等等）以及后现代派的旧语言、旧技法、旧风格、旧流派和旧标准的传统窠臼，从未创造出全新的、原创的、中国自己的油画语言、技法、流派和标准。新中国成立后，以写实派手法进行创作的油画家们（比如徐悲鸿、靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军之流）和以现代派（包括印象派、表现派、抽象派、野兽派、后现代派等等）手法创作的油画家们（这种画家更是多如牛毛、举不胜举，因其写实功力相差甚远，大多为欺世盗名、滥竽充数之徒，故不值一提），无一例外都是操着“外语（西方的油画语言）”——以西方的油画语言、技法、风格、流派和标准作画的，他们都没有自己独特的油画语言、技法、风格、流派和标准，都是西方油画的影子和山寨版。中国人至今还没有发明创造出全新的、自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。虽然，六十年来，中国油画界多次空喊过“油画民族化”的口号，但是，由于缺乏创新精神、创新思想、独立思考和创新能力，一直没有能够真正另起炉灶、创立中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。中国油画始终还是在西方的油画语言、技法、风格、流派和标准里面兜圈圈、打转转、炒剩饭。因此，中国油画无法立足于世界油画之林，在世界油画史上无足轻重。（影子山寨的分量怎能超过原版主体呢？）<o:p></o:p>
圣君说：必须实事求是地承认，中国当代写实派油画确实在不断进步，比如靳尚谊之流的油画技巧超越了徐悲鸿之流；而陈逸飞、陈丹青之流的油画技巧超越了靳尚谊之流；而艾轩之流的油画技巧超越了二陈之流；而冷军之流的油画技巧更是超越了前面所有的中国当代油画家们，成为中国油画新的里程碑。当然，这一切进步都是跟随着照相机的科技进步而进步的，冷军的超写实油画就像数码照相机的照片那样精细、逼真、惟妙惟肖，冷军的油画技巧达到了独领风骚、登峰造极、前无古人的地步，这是中国所有油画家无法比拟和望尘莫及的。但是，冷军和所有中国油画家们一样，都没有跳出西方油画语言、技法、流派、标准和照相机的框架、圈子、范围。仍然是模仿西方油画的影子和山寨版。以徐悲鸿、靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军为代表的写实派都是“打酱油的”，他们的作品画面都是酱油调子、黑乎乎、灰蒙蒙、咖啡色、棕色、褐色、巧克力色，给人的感觉可以说是千篇一律、一脉相承，都是用油画颜料画素描而已。冷军的超写实油画虽然打酱油少了，但是还拖着酱油瓶子。<o:p></o:p>
现在，这种尴尬的状况终于被后当代艺术教父圣君彻底打破、颠覆和改变了！                 <o:p></o:p>
一种划时代的、全新的、中国自己的、也是全世界最新的油画语言、技法、风格、流派和标准诞生了！——这就是后当代艺术教父圣君创立的“绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），强调用对比色作画，受光面用红黄橙暖色调，背光面用蓝绿紫冷色调，禁止用黑色。圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（或称三原色画派）的诞生，宣告了西方油画语言、技法、风格、流派和标准的终结，也就是说：传统的油画语言、技法、风格、流派和标准彻底过时了。圣君创立的全新的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的油画语言、技法、风格、流派和标准在中国诞生了。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的出现，与其说是圣君创立了当代全新的、中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准，不如说是圣君创立了全新的世界当代油画新语言、新技法、新风格、新流派和新标准。世界油画史从此走入了圣君油画语言、技法、风格、流派和标准的新纪元——也就是绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的新纪元！在圣君创立绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）之前，世界绘画史上从来没有出现过绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。因此，毫无疑问，圣君——当之无愧地成为了对比色画派的开山鼻祖创始人和后当代艺术教父。全世界油画的历史必将因圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）而翻开崭新的一页。<o:p></o:p>
圣君宣称：在中国油画历史上，真正具有学术性、开拓性、原创性的油画流派只有绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），真正具有独创性、贡献性的画家只有圣君。<o:p></o:p>
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绝对绘画暨对比色画派宣言<o:p></o:p>
圣君（后当代艺术教父）<o:p></o:p>
如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些抽象画、表现派、行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画，现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑

S绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家好像太容易了，只是充当了照相机的角色而已。<o:p></o:p>
<span style="FONT-FAMILY: 宋体; LETTER-SPACING: -0.1pt; POSITION: relative; TOP: -1pt; mso-ascii-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-text-raise: 1.0pt">其实，做一个在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了——真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！<o:p></o:p>
<span style="FONT-FAMILY: 宋体; LETTER-SPACING: -0.1pt; POSITION: relative; TOP: -1pt; mso-ascii-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-bidi-font-size: 10.5pt; mso-text-raise: 1.0pt">让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法——写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。——变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。——抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画）。<o:p></o:p>
而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。——这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。<o:p></o:p>
是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。<o:p></o:p>
绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，似乎丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑

S技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑

S技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑

S技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色、巧克力色、酱油调子等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如达利的超现实派的梦幻风格；比如照相超写实派的精细风格……如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！<o:p></o:p>
那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？<o:p></o:p>
圣君的回答是：有！——当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。<o:p></o:p>
这样的绘画现在有吗？有！——这就是圣君创立的“绝对绘画”暨“对比色画派（三原色画派）”。<o:p></o:p>
传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗的对比关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。传统写实油画都是油画素描，暗部都是棕色、褐色、咖啡色或黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。<o:p></o:p>
绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？<o:p></o:p>
能！——绝对绘画暨对比色（三原色）画派，用对比色作画，以传统的写实功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画流派各自的局限性。也就是说，绝对画绘画暨对比色画派（三原色画派）集具象写实、印象派色彩、表现派笔触与抽象派变形和涂鸦之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形……形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。<o:p></o:p>
绝对绘画以扎实的功夫画写生和创作，这不是简单地回到传统写实的僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的缤纷色彩、表现派的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。<o:p></o:p>
绝对绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智画家和色盲画家的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑呼呼、灰不拉几的棕色、褐色、咖啡色、巧克力色、酱油调子，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉疲劳、审美麻木。与当今数字网络信息时代的语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。<o:p></o:p>
让我们总结一下人类绘画的功能、作用和发展历史吧——早期的绘画只是一门手艺，为了模仿和再现客观世界，基本上是照相机的功能和作用。从印象派、现代派开始，绘画被解放出来，成为科学、精神、情感和情绪的表现和宣泄。而从后现代派开始，在绘画成为图式复制后便逐渐式微，逐步边缘化，似乎成为一种多余，于是绘画终结论甚嚣尘上。<o:p></o:p>
绘画真的终结了吗？圣君不以为然。为此，圣君进行了新的绘画探索，终于创立了后当代绝对绘画暨对比色画派（或称为三原色绘画）。<o:p></o:p>
圣君创立的后当代绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）宣告：今天的绘画，不再是机械模仿和复制，而已经走上了学术的道路，绘画是一种学术研究和贡献；更是一种发明创造。<o:p></o:p>
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圣君VS冷军<o:p></o:p>
评论中国当下油画，有两个画家不能不说，一个是圣君；一个是冷军——圣君和冷军有许多共同点，二人都是毕业于师范大学美术学院，都曾经在师范院校任教多年，现在都热衷于画油画。不同点是：圣君早在1989年参加首届中国现代艺术大展后就辞职下海，成为体制外的自由职业艺术家。冷军一直是体制内的模范专业画家。圣君和冷军是当代油画的两个极端，圣君是绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的开山鼻祖创始人，致力于艺术创新革命和开拓。冷军是当代超写实画派的掌门人，致力于传统超写实油画技法的钻研实践和完善。圣君居住在海南，冷军居住在湖北，因此被大家并称为“南圣北冷”。<o:p></o:p>
1，圣君是后当代文化艺术教父、后后现代派文化艺术开拓者、方案艺术的创立者、绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）创始人、后后现代派水墨文人中国画的开山鼻祖、汉字抽象几何结构绘画的开创者、前沿艺术奠基人，艺术理论家、批评家，1985年大学毕业后分配在师范院校任教多年，后辞职下海成为自由艺术家，1987年举办新观念现代艺术展；1988年举办无穷大现代艺术展；1989年参加首届中国现代艺术大展，曾经在北京被中国美术报和美国ABC电视台采访报道评论。<o:p></o:p>
冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副主席，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。<o:p></o:p>
2，圣君在艺术领域以不断创新开拓革命和作画速度极快而著称，圣君爱用刷子作画，只见他手中的刷子快速地上下翻飞，一挥而就、一气呵成，并且神形兼备，酷似对象；一米见方的油画人物写生，无论肖像抑或人体，只需几个小时，两米见方的油画，也只需一两天的时间而已。<o:p></o:p>
冷军以慢工出巧活和精雕细刻而著称，冷军的超写实油画往往需要数月甚至一年才能绘制完成一张，简直就像高清晰数码相机拍摄的相片那样惟妙惟肖、毫发毕现、毫厘不爽，连眉毛都是一根一根的交代得很清楚。<o:p></o:p>
3，圣君知识渊博，个性张扬，放浪不羁，涉猎广泛，油画、水墨文人中国画、书法、装置、行为艺术、方案艺术、影像视频、写实具象、抽象变形、涂鸦表现、艺术批评、理论创新、小说诗歌等等无所不包，圣君把做爱做成了艺术，并且已经创造了和3616名MM做爱的世界纪录。<o:p></o:p>
冷军专业深厚、画技超群、功夫精深、个性谦和、为人低调，国画专业、主攻油画，并且能够耐得住寂寞，持之以恒在画室里坐冷板凳，艺术上精益求精，“关起门来折磨自己，打开门来震撼观众”。<o:p></o:p>
4，圣君满脑子奇思异想、创造发明和创新革命，是有史以来世界人类艺术史上创立各种新流派最多、发表各种新艺术宣言最多、最超前的前沿艺术另类大师。<o:p></o:p><span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-weight: bold; mso-ascii-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-bidi-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA">冷军是在传统油画领域钻研最深、古典绘画功夫最高、画功最细的当代超写实绘画大师

[此贴子已经被作者于2009-6-17 20:39:24编辑过]

勇力 · 发表于 2009-5-11 10:49:13

圣君《拍砖》

中国当代文化艺术的八大死穴<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com

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圣君
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1，                洋奴心态、跟随主义、学问单一、知识贫乏、智慧不足，缺乏创新的精神和反叛的勇气，处处循规蹈矩。报刊杂志和编辑出版部门不许创新、不认可创新，文学艺术家们不会创新、不敢创新，根本没有自己独创或原创的主义、主张或流派，大家的习惯于跟在外国文化流派的后面学习、模仿、借鉴、参考、参照。中国当代的主流专家学者教授编辑理论批评家们只会狐假虎威、阿谀奉承、拾人牙慧、抄袭剽窃、争名夺利、邯郸学步、人云亦云，唯极权专制马首是瞻、唯金钱资本马首是瞻，从马列主义、现实主义、浪漫主义、到现代派、后现代派等等，中国当代文化一直都是跟在外国文化艺术流派、主义、主张的屁股后面鹦鹉学舌、人云亦云、模仿作秀，邯郸学步、翻炒剩饭、没有创新、不敢反叛。<o:p></o:p>
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2，                文化艺术语言单一、趋同、重复、模仿、抄袭、剽窃、过时、迂腐、陈旧、雷同、克隆，缺乏原创性、创造性、革命性、多样性、独特性、丰富性、差异性、鲜活性、另类性、反常性、叛逆性、生动性和个性。杜甫说：语不惊人死不休。现在成了“语不雷同、克隆，死不休。”<o:p></o:p>
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3，                文化艺术作品的掺水、充气、注水、兑水现象严重，就像市面上的注水猪肉和兑水假酒，比如在文学作品中，一句话能说清楚的，非拖拖拉拉写上个十行、二十行甚至几页纸不可，把短篇抻成中篇、中篇抻成长篇、长篇抻成多部系列，这样的所谓作品淡而无味、如同鸡肋，严重败坏了作家们的声誉，也大倒了读者们的胃口；再比如艺术作品，一幅小画的图像非画成大画不可，浪费材料和空间，空洞苍白、毫无内容，让观众陷入视觉麻木和审美疲劳之中。<o:p></o:p>
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4，                抄袭、剽窃、拼稿、集文、模仿的现象愈演愈烈、日甚一日、泛滥成灾，文化艺术变成了废话集锦、屁话大全、垃圾仓库，令人反感。用一句话来说叫做：天下文章一大抄，看你会抄不会抄。现如今变成了“天下文章一大剽、天下文章一大集、天下文章大拼凑！此风的蔓延，电脑与网络在客观上提供了方便，想写文章几乎无须动脑、构思和创作，只需下载整理拼凑就可以了。<o:p></o:p>
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5，                掌握着话语权的主流文化艺术界的权威们，弄虚作假成癖、上瘾，无病呻吟、矫揉造作、蜻蜓点水、不懂装懂、滥竽充数、虚情假意、装腔作势、瞎编乱造、装模作样、空洞无物的作品充斥文坛、艺坛，要么像煞有介事、粉饰太平、歌功颂德；要么隔靴搔痒、避重就轻、虚晃一招、云里雾里、不知所云；要么文过饰非、遮蔽掩盖；更有甚者为虎作伥、助纣为虐。鲜有讲真话、人话、实话、心里话者。当下的现状是作家就是作假！艺术家就是技术家！没思想、没头脑、没良知、没责任。大家都在利用各种权力和关系说着不咸不淡、不痛不痒的官话、屁话、废话、老话、套话、谎话、昏话、空话、假话、大话……然后炒作题材、混取稿费、沽名钓誉。根本不敢突破禁区、冒犯禁忌、涉足禁地。大家都被囚禁和限制在某种藩篱和牢笼之中，只能重复、模仿、抄袭、剽窃、拼凑。要知道：没有突破、反叛和批评，就不可能有真正的创新、革命和独创。<o:p></o:p>
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6，                最关键和最严重的是——根深蒂固的封建官僚体制培养和造就了一大批泯灭良知、坏了良心的官僚文化艺术权威，他们身居要职、尸位官职、自私自利、勾心斗角，利用手中的权力把文坛、艺坛变成了官场，大搞权权交易、权钱交易、钱色交易、钱权交易，欺下媚上，导致中国当代文化艺术界始终停留在封建社会体制的环境、氛围、心态、观念、土壤和道德规范之中，没有进步、没有活力、没有希望、没有机会、没有未来、死气沉沉、死路一条！大家都陷入了腐朽文化的黑洞、悖论和怪圈之中无法自拔、不愿摆脱，大家眼里只有官僚学、关系学、黑心学、以及职称级别和等级制度等等，唯独没有学术。难怪人们都说：当代中国主流文化艺术界是粪坑、酱缸、马桶、厕所、垃圾场！权威们腐败专制变态堕落狭隘自私歹毒！都是人渣、狗屎！<o:p></o:p>
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7，                观念陈旧、思想僵化、理论落伍、知识老化、封建意识、封建观念、封建等级制度、封建特权思想阴魂不散、暗中作祟，如今，世界早已进入WTO时代、互联网时代，而中国当代的主流文化艺术权威们（包括专家学者教授编辑理论批评家们）依然保持和捍卫着自命清高的封建贵族心态，拼命维护和捍卫传统的封建文化、等级和体制，他们人格扭曲、心理变态、精神萎靡、灵魂空虚、目光短浅、心态浮躁、内心阴暗，自以为是文化精英、精神贵族、高人一等、天授特权，动不动就摆出一副高高在上、居高临下的救世主的臭架子，总是想主宰别人的命运，完全无视当今世界最重要的人权、民主、人性、自由、人道、平等、公平、法治、公正、公开、博爱、差异、异质、多元、多样、女权、个性的普世价值和原则。自己明明是衣冠禽兽伪君子，却偏偏要装扮成正人君子和英雄。正所谓“表面越道貌岸然假正经，内心越卑鄙龌龊变态肮脏”！<o:p></o:p>
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8，                文学艺术家、理论家、批评家们以及编辑出版部门不敬业、不用心、不专业，大家都在绞尽脑汁、勾心斗角、呕心沥血、费尽心思混饭吃、混日子，大家都在为保位置、保饭碗而拉关系、谋私利，为了自己的位子、票子、房子、车子、妻子、孩子、马子和日子，而不是为了文化艺术。他们的奋斗目标很明确，就是活着就是为了升官发财、名利双收、出人头地，只要在位一天，就要为自己争权夺利、沽名钓誉！搞得文化艺术界乌烟瘴气，只有政治、人事、关系、官位、官员、手腕、心计、阴谋、金钱、利用、剥削、倾轧、欺骗和压迫。在他们这种人心里根本就没有文化艺术这回事！<o:p></o:p>

[此贴子已经被作者于2009-5-11 10:50:51编辑过]

勇力 · 发表于 2009-5-12 13:27:44

中国当代文学正在走向死亡<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com

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圣君
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文学是一种阅读的艺术，然而读不下去，如同嚼蜡，算什么文学？干脆叫悼词算了！是写给文学自己的悼词！如果仅仅是某一个人把文学写成悼词也就罢了（他愿意死就让他死去吧），但是，全中国的作家、编辑们齐心协力、一起努力把文学写成悼词，可真是一件令人尴尬、难堪、痛苦和悲哀的事情了！照此下去，文学只能变成墓碑上的碑文！现在的情形是，不同的人在写同样的文章，网路上传统型作家、新锐作家抑或网络作家和写手，大家的文章都是千人一面、万人一宗、大同小异、如出一辙，只是各人使用的媒体不同或在称呼、评价、炒作上的不同而已。本质没变、实质相同，都是文以载道的老套子、旧模式和死规矩。报刊杂志和网络之间拉关系、搞门派；编辑之间相互换稿、互赚稿费已成为顽症痼疾，就像癌症晚期的扩散与恶化！肥水不外流嘛！孔老夫子曾经评价《诗经》一言以蔽之：思无邪。我也来一个模仿秀：中国当代文学一言以蔽之：大一统、没变化！用五个虚就可以概括：虚伪、虚假、虚空、虚骄、虚名！虚伪、不真诚的人写虚假、虚空的作品，导致整个文学界虚骄、作家浪得虚名！所有文章不要说一针见血了，就算百针千针也是滴血不见，完全是在纳鞋底。这样的文学有谁爱看呢？不是垃圾又是什么呢？都说文学是人学，现在成了伪学，叫做活不见人死不见尸！
一篇文章，每三百字不出一个看点，就是失败的文字，若行文千字仍不出一个亮点，那就可以说是败笔、废话和屁话了！就不会有人耐着性子看下去！除非是弱智白痴脑残自虐狂催眠自杀用。可是，这样的所谓文学如今充斥我们的报刊杂志和网络。长此以往，文学焉有不死之理？！有句老话叫做：面不改色心不跳。我看用在中国当代文学上恰如其分、恰到好处，我们的文学五十年如一日的面不改色心不跳，其结局必然是走向心不跳了，心都不跳了还能不死吗？！什么叫做面不改色呢？就是语言、写法、形式、方式、内容、观念、思想、规则等等几十年如一日（甚至千百年如一日）的毫无变化、不愿改变，顶多是跟在外国人的屁股后面人云亦云、亦步亦趋——人家马列主义我们也马列主义；人家浪漫主义我们要浪漫主义；人家现实主义我们也现实主义；人家现代派我们也现代派；人家后现代派我们也后现代派，完全没有自己的的原创、独创的东西，因而面目陈旧、重复模仿、了无新意、文本依旧、观念依旧、涛声依旧……读者们自然也就会感到麻木、厌倦、反感、索然无味直至弃之如敝屣。请问我们的作家、编辑、权威、领导们，能不能时不时的搞搞新意思，刺激刺激读者们日益麻木的视觉和大脑？
说几句各位不爱听的话：你们都太守旧、太僵化、太过时、太封闭、太传统、太落伍了！五十多年来，你们一直在沿用一种思路、观念、标准、原则来写、看、编、评、选、找、发稿子，文学怎能不走进死胡同？！不要老是埋怨诺贝尔文学奖为何不颁给中国人，你配吗？你们那种千百年来一成不变的和跟在外国人屁股后面的邯郸学步一般的所谓文学，充其量只能是传统文学的历史陈迹在当代语境下的翻版或衍生物而已，怎能代表时代？怎能具备时代生活气息和时代精神？我们当然是当局者迷，心里不服气。可是人家作为旁观者，则心如明镜，人家把我们的文学放在整个人类文学史的大坐标上审视，看得是清清楚楚，不会冤枉我们的。不服不行。我们的文学确实到了非彻底改头换面不行的时候和地步了！而改头换面、更换新面孔，首先要更换新观念、新思想、新形式！以上个人见解，抛砖引玉、言不及义，仅供参考，虽然言人人殊，却实属用心良苦。不为别的，只为中国当代文学能够复兴！言者无罪、闻者足戒。共勉。
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（本文原载于《北京文学》2005.4期）
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学术探讨：从诺贝尔奖说开去……<o:p></o:p>
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                                        勇力<o:p></o:p>
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每当诺贝尔奖公布的时候，一些阿Q类型的中国人神经就会紧绷，死死的盯住诺贝尔文学奖！——其他科学奖项没有中国人，他们能够接受，中国人的确技不如人，达不到那些科学硬指标，怨不得别人。但是，那个在他们眼里标准模糊的文学奖竟然也年年没有咱中国人的份，就太说不过去了，就心理不平衡了，就难以接受了！——怎么能不颁给中国人呢？咱是谁呀？咱是具有五千年灿烂文化和悠久历史的大中华中国人呀！你居然敢不颁给咱？！老子骂死你！你他妈的算什么玩意！于是，打翻了五味瓶，各种耍赖、无赖的心态都暴露出来了——
1，狐狸心态：吃不到葡萄说葡萄酸；2，阿Q心态：不给我颁奖就是儿子打老子，老子不在乎、不稀罕，老子天下第一，还看不上你那个破玩意呢！3，土匪心态：以李逵为代表的土匪观点，皇帝轮流做，明年到我家，轮也应该轮到我家了，好歹也应该让我过把瘾了吧； 4，失眠心态（床歪理论）：睡不着觉怪床歪，咱的水平早就达到了、甚至超过了，只是你们浅薄看不懂！5，无赖心态：咱五千年文明世界第一，独一无二，你敢不给我？不给不行！老子跟你拼了！骂死你！
前三种心态众所周知，我就不赘言了。我只说我新发现的失眠心态（床歪理论）和无赖心态——<o:p></o:p>
失眠心态（床歪理论）：明明是自己不行，却找一万个理由怪别人，一会儿说外国翻译不行，水平低，翻译不出中国文化的博大精深、神奇奥妙；一会儿又说中国经济不发达，导致中国文学被歧视、轻视；一会儿又说中国军事不强大，所以中国文学受欺负……说的跟真的似的，骗得许多无知人士如获至宝、信以为真，纷纷跟在他们的屁股后面喊冤骂人！其实，人家的水平比中国当代专家学者教授的水平高得多！任何文字都可以翻译得精深准确！归根到底还是中国当代文学不行！<o:p></o:p>
无赖心态：这种人总是以大中华五千年文化来吓人、要挟人、自欺欺人，看在大中华五千年文化的份上，必须把奖颁给我！否则，我就骂娘！可是，大家也不想一想，五千年文化与我们当代中国人何干？关我们现在人屁事？那都是老祖宗的成就！早就成为历史老黄历了！如果以此为由，那么，奖金也应该颁给老子、孔子、庄子、墨子、孟子、孙子……这些古人，也不应该颁给当代中国这些伪作家们！<o:p></o:p>
自己不行就是不行，别拿老祖宗蒙人、遮羞！<o:p></o:p>
再说，人家古希腊、古罗马、古印度等等的文化都很优秀，哪一点也不比中国文化差，甚至还比中国文化更优秀，否则，中国人何必不远万里、千辛万苦、九死一生的去印度取经？<o:p></o:p>
凭什么盲目无知、狭隘地认为中华文化天下第一呢？<o:p></o:p>
世界各民族的文化各有所长，中国人切不可夜郎自大。<o:p></o:p>
说到底，还是中国当代文学水平太差！已经成为伪文学！因为，自1949年后，中国当代文学就成为政治权利的奴仆，失去了文学的身份，成为一种政策宣传的工具，彻底丧失了文学的责任、良知和良心；改革开放后，中国当代文学又兼职变成了金钱资本的奴隶，在当好政策宣传工具的同时又努力成为一种赚钱的工具，完全丧失了文学的独立身份。中国当代文学连文学自身都不存在了，只有伪文学，你们还能奢望获得纯粹的文学奖吗？真是痴人说梦、白日做梦！因此，中国当代文学最应该获得的是马屁文学奖，撒谎文学奖，三鹿文学奖，专制文学奖，无赖文学奖等等伪文学奖！<o:p></o:p>
诺贝尔文学奖是世界最高文学奖，是专门颁给纯文学的学术贡献奖，永远不会颁给伪文学的！<o:p></o:p>

勇力 · 发表于 2009-5-19 11:05:00

对当代“八股”中国画的再诘难<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com

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圣君
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由于几千年的封建传统，中国这个古老的国度里，“八股”之多令人谈虎色变，噤若寒蝉！“中国画”——即是一个顽固的当代“八股”！<o:p></o:p>
纵观中外艺术史，我们可以发现，绘画本无定法，各家各派、各个时期都有着不同的美学要求、审美观念和价值观念，都有其自律性，不可强求统一。越是伟大的画家（艺术家），越是极有个性，不守旧法。但是，唯独中国画却有那么多的清规戒律、条条框框，搞得法度森严、虚假成因；这代代相传、毫无生气的绘画形式和状态，病病歪歪，贫乏单一，松软无力，柔弱苍白，严重缺乏表现力，显得小情小调、小家鼠气。<o:p></o:p>
自南齐谢赫《古画品录》提出“六法”论之后，中国历代画家都将其视为圭臬、金科玉律，而且不断地完善、强化，使之成为一个顽固凶悍的枷锁，严重束缚了中国画的生存与发展；活生生的艺术变成了僵死不化的“干尸”。我们可以考证一下自谢赫之后的所有国画理论著作，无一不是追宗溯古，大谈其笔墨，没有一个摆脱古人的既定画法，甚至苏轼、石涛、冬心等颇有见地的画家，抑或亦步亦趋，不敢越雷池一步。清“四王”更是变本加厉，奴气十足，居然以“学到古人的脚汗气为足耳”，还慨叹“画道衰<span style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: 宋体; LETTER-SPACING: -2.1pt; POSITION: relative; TOP: -1pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New" Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-text-raise: 1.0pt">火替，古法渐湮”。我们再看一下现当代中国画，依然是祖宗留下来的老面孔。众多的名家、画匠千篇一律，万人一面，无论是观念、材料、用具、构图、用笔、泼水等等，无一不是陈陈相因，大同小异，似曾相识，如出一辙，成了地地道道的“八股画”，这不是艺术，而是“产品”。如今，“诗书画印笔墨色气道儒佛（禅）融为一体”，不是一种生机勃勃的美学机制，而成了一块臭死的“裹尸布”，活人在里面也要窒息。我们无需专注地审视一下，中国画家世世代代都在津津乐道“密不通风”、“骨力、线条、用笔”、“艳而不俗”、“以书入画”、“疏可跑马（走牛）”、“妙在似与不似之间”、“力透纸背十八描”、“计白当黑”、“墨分五色”、“中偏侧逆锋”、“皴法、描法”……等等等等（充其量将古法发挥到极致：“墨分十色”、“色也可多施”“颜料不限”……等等，而旧的观念依然如故），都在大詈“有笔无墨”、“有墨无笔”、“太火太艳”、“太俗太甜”……等等（我以为这些都是初学者应掌握的法则，而绝非画家的尺度和标准，这太低级了！）。似乎只有“不偏不倚”、“中庸之道”、“病态压抑”等儒、道、佛（禅）古训才是“国画”的本质所在！这反动、没落的“国粹”观念难道不该让我们每个当代人感到万分焦虑吗！欧美艺术家、画家已跨入了当代科学、信息、后工业社会，而我们的艺术家、画家却仍停在封建、保守、愚昧、封闭、落后、专制、无知的中世纪意识和观念里，唯恐向前多迈进一步，唯恐不象祖宗，唯恐被骂作“不肖子孙”，而且对改革创新的画家打击迫害，横加指责。<o:p></o:p>
确切地说，现在的中国画已成为一种公式、模式、程式，一百个人的画居然只有一种样式。那些中国画权威不仅自己作画，而且对任何一张画都要用这种“八股”进行评头品足，去卡、去套、去限制、去统一、去削足适履。中国画“八股”成了他们随心所欲地“杀画”的法宝、上方宝剑、王法。凡是符合“八股”要求的公式化、程式化、模式化、仿古化、摹拟化的僵死之作，凡是自己一宗一派、一脉相承的“师徒父子兄弟”画，他们就同声喝采，大加捧场。反之，不合“八股”要求的创新之作，都被视为洪水猛兽，大加排斥讨伐，进行种种非难、刁难，不许参展，不让获奖，不准出版，不给发表，甚至不承认是“国画”……把新的、好的、充满生气和生命力、表现力的当代“新国画”置于死地。硬把本应该是活生生的、丰富多彩的、富有生命力、表现力的“中国画”种搞得死气沉沉，气息淹淹。<o:p></o:p>
无疑，中国画“八股”的害外足以让“中国画”自我灭亡。关于“八股”的坏处，毛泽东和鲁迅都有过深刻的批判，我们不妨在这里“临摹”一下：“1、宗派严重，千篇一律；2、装腔作势，借古吓人；3、无的放矢，无时代感；4、陈陈相因，不求个性；5、清规戒律，作茧自缚；6、不思改革，墨守成规；7、扼杀创新，主张倒退；8、坐井观天，夜郎自大直至自我毁灭。”其实，目前中国画界的“八股”可以说是比这些有过之而无不及。1985、1986年中国画界稍有改观和起色，但很快就被抑制住了，压抑下去了。接着一股复古热、“八股热”又突现出来，恨不能把古人重挖出来复活，垄断和控制画坛。似乎越古越好（传统保守势力比新潮派势力庞大有力，大之千倍），照此下去，“中国画”就不是“危机论”了，而是“危在旦夕”，“行将就木”。<o:p></o:p>
鲍桑葵在《美学史》中引用威廉·莫里斯的文章：“……旧世界的病入膏盲的艺术一直没有断气，那种艺术很有力量，很系统化，以致连它的没有生命的驱壳都很不容易消除。……腐儒们重新使用这种式样来束缚世界……这种式样一直只不过是历史陈迹而已。”我们的现状就是如此，如果说欧美艺术家、画家是向前看、预测和洞见未来，不断地适应时代和超越时代；同时又对个人和对全人类的生存状态特殊关照和深刻反思，对新感情、新精神、新观念、新价值、新生活方式更敏感；那么我们的艺术家、画家则是向后看，以古法为准则，倒退着前进，是让时代适应自己和落后于时代，而不是让自己去适应和跟上瞬息万变的时代和世界，万万不敢做祖宗和洋人没做过的事情。于是，欧美前进了，我们摔倒了（倒着走路能不摔跤吗），摔倒之后还埋怨：“这是前进所致！原地不动方安然无恙。”——这种祖传（祖宗遗传）的奴性和惰性岂不可悲、可怜、可恨！<o:p></o:p>
在我们和时代面前摆着两条路：是面向世界，跨入二十一世纪和走向未来，抑或掉过头去，背向未来，退到蒙昧的中世纪？这需要我们每一个当代人抉择！<o:p></o:p>
我个人认为：对中国画“八股”（及其它当代“八股”）必须进行一次彻底的批判和诘难，从而建立一种国画（文化及其它方面）新价值观念和审美观念，一种更开放的、全方位的全新观念，以适应和跟上甚至是超越时代、社会、人类、文化、世界……的飞速发展和前进。国画的更新在于艺术（绘画）的观念和语言的更新而不是简单地在于技巧和材料用具的更新。<o:p></o:p>
中国画“八股”已到了非彻底抛弃不可的地步了。<o:p></o:p>
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（原载《美术》1988.7期，《美术》曾经展开讨论争鸣。）<o:p></o:p>

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[转帖]圣君批评中国当代油画（李伦嘉）

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