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<div class="articleContent" id="articleBody">
<p>对当代艺术批评家的谬论的大批判</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> 作者:王民生</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr><wbr>在自然这一超系统的前提下，所谓真理是所有事物都是真的道理，然而所存在的系统的层次不同，比如说人的幻想和眼前的电脑都是存在,但是层次不同，比如说:所谓“谬论”就是企图把眼前的电脑当成是人的幻想等,......<br/> <wbr> <wbr> <wbr> </p>
<p> 在对当代艺术批评家的谬论作大批判前，我先批判自己曾经认可的“定论”——在中国85’美术运动时，教现代艺术的徐老师对我们说：“你们的‘创作’都有模仿传统和西方现代艺术大师的影子，各种观念、主义、流派的艺术前人都搞过了，很难再有什么突破性的原创艺术了！这种所谓的定论，在许多当代艺术批评家和理论家对中国当代艺术的批评中已成常识性的知识！<br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr>当时我们都无言以对，然而到2009年的现在呢？这种不能自主创新，都是“拿来主义”的观点就有问题了，.........</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr>在面对当代艺术中那些已经过时的由中外艺术批评家和理论家作出的：“中国当代艺术没有划时代的原创性哲学思想和艺术创造力”的荒谬结论的挑战，我们完全可以用我们人的自主创新的、已经在地球村发生的：一种既属于中国又属于世界的划时代的艺术的事实来批判他们的谬论！</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr>显而易见,那些没有作出“中国当代艺术没有前所未有的划时代的想象力和创造力”等的荒谬结论的当代艺术批评家和理论家例外，不必对号入座。文章中引用的部分观点仅供参考！</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> 我觉得如果对当代人的有价值(1)的优秀的创造力的否定，就是否定了人的有价值的优秀传统，因为所谓传统是人们已有的发明创造，“传统是被创造出来的”--刘骁纯语。这也符合有机主义哲学的基本原理(2),.........</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> 批判谬论一:</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> “中国当代艺术没有前所未有的划时代的想象力和创造力。”</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr>“ <strong>当代艺术图像的语言方式<br/><br/></strong> <wbr> <wbr> <wbr><strong> <wbr>还是西方的<br/><br/></strong> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>早报：那么中国当代艺术现在正处在哪个发展阶段上？其他国家有没有过相似的发展阶段？<br/><br/> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>朱其：中国当代艺术目前处在相当于美国五十年代的抽象表现主义时期，美国五十年代艺术语言的概念来自欧洲的，语言气质有了自己的感觉，美国在完成了对欧洲学习之后产生了自己的波普艺术等等，开始表达自我感受和经验，与中国崛起后的新气质有一定的相似之处。<br/><br/> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>早报：现在把所有的艺术都认作是当代艺术，近十年来创作的艺术全部归到当代艺术的篮子里去，你觉得该如何判断当代艺术？<br/><br/> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>朱其：现在叫不叫当代艺术已经不重要，这个词已经没有实质性的意义，关键在于艺术有什么价值。首先在于语言的创造性：中国当代艺术过去三十年主要是一种对西方现代艺术语言进行半模仿半改造的运用，虽然不再像罗中立、何多苓他们一样直接照搬西方语言，但在世界范围还缺乏原创性。艺术也不是产业和商业，商业和产业的意思是成批生产和复制一个样品，并追求利润最大化，真正的艺术不可能是批量生产的。现在很多知名艺术家批量生产自己的作品风格，这就是艺术的生产化和商业化。图像的语言方式还是西方人的，张晓刚虽然画的都是中国形象，画的图像方法还是西方的，笼罩在模仿的阴影里。<br/><br/> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>还有一个价值观的高度：艺术尤其是前卫艺术价值观是跟主流社会保持距离，坚持艺术家的自我独立性，并对社会有批判和反省，艺术不是娱乐，真正的艺术要承担文化责任和表达社会良知。”文本来源：东方早报</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> “不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫？”，或者如何界定中国的当代艺术。最近以来，一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”(experimental art)来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”（avant-garde），试图重新界定中国当代艺术。其意图大概是要质疑，是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术，或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺术”的意思，或者还有避免与体制冲突的问题。应当说，这种质疑是有意义的。但是，首先，experimental art (实验艺术)之一概念就象“前卫”一样也是从西方来的。至少在1960年代，西方已有不少人用“实验艺术”去界定当代新艺术。我个人认为，“实验”这一概念太被动，因为重要的不是实验本身，而是实验什麽？特别是在目前中国当代艺术的实验方向并不明确的情况下。更重要的是，我们须得接受一个基本的事实前提，即从1980年代始至今的20多年里，中国的艺术家及艺术批评家一直在使用“前卫”一词来定义中国当代新艺术。这个字眼的使用，包括中国人对它的误解性的运用和西方对中国“前卫艺术”的解释本身已经成为中国当代艺术史的一个组成部分。......”——现代和前卫的标尺是什么？——— 中国现代性的另类逻辑[21) <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> 高名潞</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> 经过85’美术运动，艺术家们得到了艺术创作的“自由”--相对于在以往的计划经济时代的沦为“政治工具”的“束缚”而言，而现在又有：没有艺术大师是因为“商品经济的束缚，艺术被商品化”的说法，甚至于有当代艺术已经进入了所谓西方后现代多元的，怎样都行的时代的说法，尽管在批评家之间是多元还是多元化或者多样化还有不同争议，然而当代艺术已经进入了多元的时代的说法，已经进入了后现代式的“狂欢”，却掩盖不了原创性艺术的能力的贫乏。如：“理论家与批评家没有能力在思想建设上提供新的东西，不谈西方似乎就不会发言，这说明中国思想家在原创性上的能力太差，这不仅仅是美术界的问题，所以我相当悲观，在未来若干年内，中国美术界和文学界的批评家，包括其它领域，都是“中介公司”。它们只是把西方的“房源”介绍给了中国的“住户”，而他们自己没有“房源”，只是起“中介”的作用。.....批评不是艺术理论,而是要有针对性,必须针对某一现象、潮流和当下发生的事件、艺术家。但现在我们的艺术家没有针对性，即使有，也是把一些艺术家拢在一个栅栏之中，写一些介绍性的文章。我觉得中国的批评家在未来的责任是重大的。......批评家原思想的欠缺，导致我们只能贩卖西方的东西，这个现状我们无法绕过，如果没有这个，我们原有的东西也要失去，......在未来一段时间内，可能会出现思想的真空。......”(2)——李小山</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> “我很同意李小山所讲的，‘我们在各个领域都缺乏思想家’，但这个问题不是那么简单.首先,现在我们不管是谈到中国传统还是西方现代,所使用的话语全部来自西方,而且思维方式全部是二元对立的,如传统与反传统\官方与非官方\主体与客体.谈到全球化时,大家会提到全球对个人和本土的关系,这就是典型的西方思维模式,因此，我们怎么会有自己的思想。只有整个话语系统改变之后，这种要求才有可能。......我认为中国现当代艺术没有产生思想家的根本原因是缺乏没有方法论的欲望、气氛和个人能力。西方非常完整地精心包装阐释各种理论，但我们为什么不找出自己的方法论，把自己的逻辑阐述出来，让全球来共享啊，这也是我们所有人所面临的挑战！”(2)——高名潞</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> “现代和前卫的标尺是什么”？其实这只不过是我们的一些理论家和批评家认为是西方发明了“现代和前卫的标尺”的概念，完全回避了：在世界艺术发展史上作出原创性艺术的贡献的实质问题。“...纵观中国的历史来看，中国人是非常不情愿原创的，大部分是外来的东西侵入之后一种被动的接收或参与......”（3）——王吉祥。也许我不完全赞成王吉祥先生的观点，然而按照当代国际惯例，新的发明是指在世界范围具备新颖性，也才谈得上原创！大家可以在这个层次上来探讨有关原创艺术的问题。</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> 那么，奢谈“现代和前卫的标尺是什么？”又有什么意义呢？如果还不能发现和肯定真正能够凭在世界艺术发展史上作出原创性艺术的贡献，屹立于世界当代艺术之林的中国艺术家的话。</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> 然而，中国当代的原创艺术能够对世界当代文化艺术领域产生积极和深远影响的希望是有的，只要我们认真负责地、实事求是地对已经发生的中国当代艺术现象进行深入调查研究，就能够发现在世界当代文化艺术领域，在世界文化艺术发展史上作出原创性贡献的，具有代表性的中国当代艺术家。让我们真诚的期待着。......</p>
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<p> <wbr>注：(1)《走向创造的境界》周宪 <wbr> 著</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>（2）《有机主义哲学》作者：王民生</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> （3）文本来源：TOM美术同盟</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> （4）文本来源：2004年1\2004 <wbr> 030<<当代美术家杂志>> 59</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> （5）文本来源：中国少儿美术教育网美术老师 <wbr> 王吉祥</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>“美国《新共和》周刊，近日发表了一篇措辞严厉的艺术评论文章，文中毫不留情地抨击了中国当代艺术。作者杰德·珀尔（Jed Perl）指责中国当代艺术缺乏想像，夸大其辞;......一直以来，威尼斯双年展在推介中国当代艺术方面功不可没，对于西方了解中国艺术发挥了重要作用。正是在1995年的威尼斯双年展上，张晓刚的《血缘：大家庭系列》得到广泛关注。该系列作品以毛泽东时代的家庭为描绘对象，去年曾<u><strong><font color="#000000">拍卖</font></strong></u>出5680万的天价。但是本文作者在文中说，张晓刚作品中人物的那些“大、黑而且晦涩”的眼睛令他想起上世纪60年代美国艺术家玛格丽特·基音(Margaret Keane)创作过的拙劣作品。在玛格丽特·基音的画中，那些流浪儿童的眼睛被人戏称为“伤心大眼”。<br/> 此外，杰德·珀尔还认为，杨少斌、张洹、张大力以及喻红等中国艺术家的作品都给人似曾相识的感觉，几乎都能够在西方艺术中找到对应的先例。<br/> 文章结尾，杰德·珀尔直接抨击中国当代艺术家“不仅玷污艺术，甚至对生活也不够诚恳,......”文本来源：百度搜索</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> 中外当代艺术批评家作出的这个 “中国当代艺术没有前所未有的划时代的想象力和创造力”结论的确是有他们的“理论依据”的,但是在我们看来，他们的理论依据是：只有把“当代艺术”的生存完全依赖在传统、现代和后现代主义理论框架的前提条件下才能成立和阐释；然而正所谓一花独放不是春,百花争艳春满园,从广义来说，中国当代文化艺术何止百家,其中有主张继承优良传统推陈出新为要义的；有强调融合东西方优良传统的；也有以东方优良传统与西方现代形式美的东西合壁为审美目标的；也不仅仅有比较赶时髦的借用西方现代、后现代主义观念作为方法论来指导创作、批评的，还有在中国当代文化艺术与西方现代、后现代文化艺术的碰撞中碰撞出:中国划时代的有中国气派和中国特色的中国当代文化艺术之一:在信息严重不对称和在2008年，世界首创的、一种既属于中国又属于世界的划时代的聚彩画艺术诞生后，那些仍然依赖西方已有发明创造的油画艺术、装置艺术、观念艺术、行为艺术和现代主义后现代主义理论来当做中国当代艺术批评理论依据的所谓的“中国当代艺术批评家”，对中国当代艺术批评的严重误导，在其作为中国当代艺术批评家的责任感的严重缺失的情况下可想而知。.........</p>
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<p> <wbr> <wbr> <wbr> 问题在于:那些只用西方已有发明创造的油画艺术、装置艺术、观念艺术、行为艺术来做中国当代艺术批评的“批评家”是合格的中国当代艺术批评家么？我们给中国当代文化艺术领域提供的一个既属于中国又属于世界的、发明创造的划时代的艺术例证是：世界首创聚彩画艺术。</p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr><br/> <wbr><wbr> <wbr> <wbr><wbr> 请看“聚彩画,中国当代绘画区别于西方现代后现代文化艺术的先锋文化艺术形态......”<br/><br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><a href="http://club.tom.com/showpic.php?url=http://images1.bbs.tom.com/data1/pic/413/14/14421_n.jpg" target="_blank"><img title="点击看大图" src="http://images1.bbs.tom.com/data1/pic/413/14/14421_n.jpg" border="0"/></a><br/><br/><br/><br/><br/>《自然的启发》聚彩画<br/><br/>作者：王民生</p>
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<p> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> 注：《自然的启发》聚彩画画面的左边，似有一形体健美的女人体正走向大自然，主要是用泼彩的方法偶然产生......，参观者：可能对一般人来说这种艺术品带给我们的更多是一种美感对美好生活的一种向往我觉得就足够了。广西艺术学院教授封雄强评论：那个色彩透明的,，层次一层一层能够看得到，然后有很多你说是偶然性也可以 ,说犹豫也行的那种特殊的效果。它用泼洒的手法，显示出层次感和效果，油画没那么透明，水粉也没那么透明，现在，逐渐看到它真的有它特殊的地方，有创新的地方。</p>
<p> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><br/><br/><br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> 在国际互联网的知识经济的地球村时代，人们对属于中国和世界的当代文化艺术发展前沿的学术问题的广泛而深入的探讨，正在成为一种可以实现的理想！<br/><br/> <br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr>由中国艺术家王民生发起的“聚彩画，一个属于中国和世界的当代文化艺术发展前沿的学术问题”学术交流活动，将邀请关心中国和世界当代文化艺术发展进程的人们参与探讨问题．<br/> <br/> <wbr><wbr> 聚彩画的学术研究<br/><br/> <wbr><wbr> 作者：王民生<br/><br/> <wbr><wbr> 聚彩画是中国现代艺术家王民生在2007年3月18日发明创造的一个新的画种。<br/><br/> <wbr><wbr> 聚彩画的明显特征是：1、色彩透明和立体有光泽；2、部分色彩比头发还细；3、色彩鲜艳，层次丰富。<br/><br/><br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr>详细论述：<br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> 1、聚彩画颜料能渗透作为载体的具有独创性配方的聚彩画布，色彩具有鲜艳透明、色调丰富有光泽和突出的立体质感；2、部分色彩有硬边的感觉；3、介于硬边与比较柔和之间的效果；4、色彩之间也存在溶和与渗化的模糊而含蓄的效果，色彩经过稀释可以变得很稀薄，似云、似水、似坚冰......，又象温暖的阳光，而有的画面几乎不用着一笔，象交响乐中的休止符——让人遐想，又象中国画中惜墨如金的留白——无画处皆成妙境；而画面凝聚起来的色彩，有如玉石般厚实而透明的质感！5、部分色彩比头发还细,可由泼出的色彩形成自然而抽象的形态,也可由创作者用画笔绘制而成,象星云、山水和树......的自然纹理，可以根据创作需要自由发挥,部分色彩超越了二度空间的限制。<br/><br/>......<br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> 中国现代艺术家王民生，历经了26年富有个性的想象力和传奇色彩的艺术学习和创作生活实践，在2007年3月18日发明创造了独创001配方的聚彩颜料和独创性画笔为工具，以独创性画布为载体的“聚彩画”试验成功！中国广西电视新闻在线在2007年5月份向世界作了新闻报道。这意味着中国当代绘画艺术在世界当代绘画艺术前沿取得了实质性的突破。王民生说：中国当代绘画艺术在世界当代绘画艺术前沿取得的实质性的突破，不仅得益于中国文化艺术博大精深的伟大传统，也得益于现代世界文化艺术的对话与交流，更得益于中国人在当代的自主创新的生活实践！在这个意义上我们可以自豪地说，聚彩画的发明创造,在世界当代文化艺术的历史发展进程中改变了中国当代绘画艺术唯西方标准为标准的命运。真诚感谢所有支持我们坚持实现中国当代文化艺术创新理想的人们！<br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> 这里，我把一种源于“无中生有、有无相生、大象无形”道理的艺术，称为中国“气派艺术”、“气象艺术”、“心象艺术”、“悟象艺术”、“意象艺术”、“感应艺术”、“感悟艺术”、“悟道艺术”、“想象艺术”等等.........<br/> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr></p>
<p> <wbr> <wbr> <wbr> <wbr>我觉得谈论中国现当代艺术还是要回到人的艺术创造的精神和价值规律上来,这是艺术现、当代性的一个重要前提（之前的艺术并非没有艺术创造的精神和价值规律的一部分，只是这部分并不是重点），必须举出艺术创造的具体例证；否则所谓的著名"批评家"--不论中外,只不过是象鲁迅先生所批评的那样“瞒和骗”！比如说世界首创聚彩画艺术是怎么回事,为什么说是世界首创,有没有观众和"专家"在展览聚彩画现场参与对话肯定的现实例证?<br/><br/><br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr>大家可以对中国艺术家王民生提出的：“聚彩画,中国当代绘画区别于西方古典、现代后现代文化艺术的先锋文化艺术形态......一个属于中国和世界的当代文化艺术发展前沿的学术问题”，各抒己见地发表意见和看法，．．．．．．<br/><br/>注[1]、[2]来源：美术同盟<br/><br/><br/><br/></p><wbr>
<p align="left"> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr><wbr><wbr> <wbr><wbr>比如说,“何必呢，用所谓评论批判赞誉大师的眼光来议论他们，大师从来不是今人所能判定鉴论的，他们又何需承载起本不该他们承载的过誉或过毁？”--泰绿来痴人；那么按这种逻辑，齐白石、张大千、毕加索、达利、马蒂斯、安迪.沃霍、马约尔等人是不应该被他们同时代的世界权威机构或者平民承认是艺术大师了？好在中国当代艺术存在着新产生的原生态的原创性艺术之一：有机主义艺术，有些所谓的“艺术批评家”在面对一些有机主义艺术的作品时，先是好奇，然后否定，所凭的依据竟然是“画在油画布和宣纸上的才是美术，或者说国、油、版、雕才是艺术”，然而出乎他们预料的是：有机主义艺术的一部分会得到世界文化艺术研究中心和中国国际交流出版社等权威机构发现和认证，还有越来越多的平民承认的这一比较公正的事实特例。真实的艺术创造是不怕检验的。不懂得当代艺术中的原创性的"艺术"批评家，只是个当代艺术外行的批评家！<br/> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr></p>
<p align="left"> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr>在艺术面前人人平等的涵义：第一：每个人都能感受到艺术的存在，除非拒绝艺术；第二：每个人都有说自己的艺术创作是很优秀的权力；第三：每个人都有可能通过杰出的艺术创新被世界大多数权威机构和大多数人发现和承认其是世界艺术大师的机会。</p>
<p>.........</p>
<p> <wbr><wbr> <wbr><wbr> <wbr><wbr>显而易见,文化艺术创新的理想境界,需要人们的想象力和创造力的参与,有的人认为只要有理解力就足够了,我觉得恰恰是想象力和创造力促进理解能力，或者说是他们与理解能力是相辅相成的关系，所谓各种能力的有机融合.........</p>
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<p> <wbr> <wbr><br/> <wbr> <wbr> 在面对当代艺术中那些已经过时的由中外艺术批评家和理论家作出的：“中国当代艺术没有划时代的原创性哲学思想和艺术创造力”的荒谬结论的挑战,我们觉得，当代中国人不仅仅需要中国画、油画、版画、雕塑、装置、观念、方案、行为等传统艺术，更需要当代中国人发现和创造的既属于中国又属于世界的划时代的艺术！ .........</p>
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<p> <wbr> <wbr>.........</p></div>
[此贴子已经被作者于2009-4-1 11:40:17编辑过] |
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发表于 2009-3-31 15:58:26
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